Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 9 olvasói szavazat alapján történt.
Photography, a Feminist History
A fotográfia történetének feminista elbeszélése a nőket helyezi a képbe - és ami még fontosabb, a kamera mögé!
A Tate Modern kurátora, Emma Lewis tíz tematikus, kronologikus szekcióban tárja fel azt a létfontosságú szerepet, amelyet a női művészek játszottak a fotográfia folyamatosan fejlődő médiumának alakításában. Lewis több mint 200 különböző női és nem-bináris fotográfus munkáit állította össze 75 különböző művészről szóló rövid esszével együtt, amelyek közül sok az alanyokkal készített interjúk alapján készült. A kötet a 19. század végi stúdióportréktól Dorothea Lange és Lee Miller huszadik század eleji fotóriporterkedéséig - a nemi szerepek második hullámú feminista kritikájától a kortárs szelfikig és a közösségi médiában megjelenő személyiségekig - a fotográfia különböző műfajait, stílusait és megközelítéseit vizsgálja az 1800-as évektől napjainkig.
PÁRATLANUL SZÉLESKÖRŰ: Ez az átfogó kötet egy sokoldalú és innovatív médium történetét meséli el. A könyvben szereplő fotók a modernitás és a nőiesség változó fogalmaira reagáló, a XX. század eleji önarcképektől kezdve az éghajlati válságot dokumentáló fotóriporteri képekig bemutatják, hogy a nők milyen változatos módon reagálnak a globális kulturális tájra és alakítják azt. Az itt bemutatott művészek között szerepelnek:
- Sheila Pree Bright.
- Imogen Cunningham.
- Paz Errzuriz.
- Nan Goldin.
- Kati Horna.
- Mari Katayama.
- Dora Maar.
- Lee Miller.
- Tina Modotti.
- Zanele Muholi.
- Shirin Neshat.
- Cindy Sherman.
- Lieko Shiga.
- Lorna Simpson.
- Amalia Ulman.
- És még sokan mások!
ÉLESLÁTÓAN SZERVEZETT: A projekt tematikus fejezetei a fotográfia változó szerepét mutatják be a társadalomban és a művészetben. Lehetővé teszik a szerző számára, hogy feltárja és kontextualizálja, hogy ez a szerep hogyan adott (vagy nem adott) teret a nőknek és a marginalizált neműeknek, és hogy a médium peremén végzett munka hogyan feszegeti a technológia és a kreatív kifejezés határait. Ez nem egyszerűen női fotósok gyűjteménye - ez egy könyv arról, hogy a nők és a nem bináris művészek hogyan és miért használták a fotográfiát arra, hogy reagáljanak saját valóságukra és alakítsák azt.
Tökéletes a következőkhöz:
- Fotográfusok, művészek és diákok, valamint a művészet szerelmesei.
- Bárki, akit érdekel a fotográfia története.
- Interszekcionális feministáknak.
- Úttörő nőknek - és azoknak, akik szeretik és támogatják őket!
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)