Értékelés:
A könyvet nagyra értékelik a modern indiai művészet közérthető írásmódja és éleslátó vizsgálata miatt, különösen a függetlenség utáni kihívások és az „indiaiasság” fogalmának összefüggésében. Ugyanakkor kritika érte, hogy nem nyújt átfogó áttekintést a témáról, korlátozott vizuális tartalmat kínál, és digitális formátumban, például Kindle-ben kevésbé hasznos.
Előnyök:⬤ Hozzáférhető írói stílus
⬤ jól kutatott és informatív
⬤ szakemberek és nem szakemberek számára egyaránt alkalmas
⬤ egyedülálló perspektívát nyújt a modern indiai művészetről és annak globális kapcsolatairól
⬤ akadémiai környezetben oktatási célokra rendelhető.
⬤ Nem teljes áttekintés az indiai modern művészetről
⬤ korlátozott vizuális tartalom, kevés műtárgypéldával
⬤ a Kindle kiadásból hiányzik az oldalszámozás, ami megnehezíti az idézést
⬤ néhány olvasó nagyobb elemzői mélységet és több vizuális ábrázolást várt.
(6 olvasói vélemény alapján)
Art for a Modern India, 1947-1980
India 1947-es függetlenné válását követően a modern műveket alkotó indiai művészek arra törekedtek, hogy megőrizzék a helyi nyelvezetet, az újonnan függetlenné vált nemzetükre jellemző "indiaiasságot", ugyanakkor kapcsolódjanak a modernizmushoz, egy olyan esztétikához, amelyet akkoriban egyetemesnek és feltételezhetően nyugatinak tekintettek. Ezek a művészek India gyarmatosítás előtti múltját ábrázolták, miközben magukévá tették a modernizmus új iránti törekvésének aspektusait, és szembeszálltak azzal, hogy a Nyugat elutasította a nem nyugati helyeket és kultúrákat mint a primitivista képek, de nem a modernista műalkotások forrásait.
Az Art for a Modern India című könyvében Rebecca M. Brown az öntudatos indiai modernizmus kialakulását vizsgálja - festészet, rajz, szobrászat, építészet, film és fotográfia - a függetlenség és 1980 közötti években, amikorra az indiai művészeti élet jelentősen megváltozott, és a posztkoloniális diskurzus elkezdte bonyolítani a század közepén kialakult nacionalista elképzeléseket. Brown konkrét művészeti és dizájntárgyak közeli elemzésén keresztül mutatja be, hogyan foglalkoztak az indiai művészek a hitelesség, az ikonikusság, a narratíva, az urbanizáció, valamint a tudomány és a technológia kérdéseivel.
Elmagyarázza, hogy Satyajit Ray filmrendező hogyan mutatta be a vidéki indiai falut társadalmi szempontból összetett térként, nem pedig az "autentikus India" idealizált helyszíneként a méltán elismert Apu-trilógiájában, hogy Bhupen Khakhar festő hogyan dolgozta fel az indiai népi idiómákat és kölcsönzött ikonikus képeket naptárnyomatokból a városlakókról készült festményein, és hogy az indiai építészek hogyan fejlesztették ki az indiai múltban meghonosított merész építészeti gesztusok revivalista stílusát az Ashok Hotel és a Vigyan Bhavan konferenciaközpont tervezésekor, mindkettő Újdelhiben. E műalkotásokat és más művészeti és dizájnművészeti alkotásokat tárgyalva Brown a huszadik század közepén India modern vizuális kultúrájának fejlődését mutatja be.
