A Frida felfalása: Frida Kahlo művészettörténete és népszerűsége

Olvasói vélemények

A könyv mélyreható tudományos elemzést nyújt Frida Kahlo művészetéről és az életét övező értelmezésekről. Bár sok olvasó értékeli a részletes feltárást és a különböző nézőpontokat, az írásmódot sűrűnek és szakszerűnek tartják, ami nem biztos, hogy mindenkinek tetszik.

Hihetetlenül megírt, új perspektívát kínál Frida Kahlóról és művészetéről, részletes és jól kutatott, gazdag betekintést nyújt a munkásságának értelmezései mögött meghúzódó ideológiákba, alkalmas a művészettörténet iránt érdeklődők számára.

Erősen technikai és tudományos jellegű, számos hivatkozással túlterhelő lehet, nem nyújt egyenes Kahlo-életrajzot, egyes olvasók unalmasnak és lebilincselőnek találják, kicsi és fekete-fehér képek a festményekről.

(6 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Devouring Frida: The Art History and Popular Celebrity of Frida Kahlo

Könyv tartalma:

Az első teljes feminista elemzés Frida Kahlóról és az őt körülvevő mítoszokról.

Frida Kahlo az 1970-es évek végétől kezdve kevésbé a gazdag szürrealista önarcképei, mint inkább viharos élete eseményeinek népszerűsítése révén vált kultikus hősnővé. Képeit óriásplakátokon, magazinhirdetéseken és képeslapokon láthattuk; a divattervezők lemásolták az úgynevezett "Frida" megjelenést a frizurákban és a ruhákban; és a "Fridamánia" még a pólókra, ékszerekre és körömlakkokra is kiterjedt. Margaret A. Lindauer szerint Kahlo identitásának ez a tömegpiaci elsajátítása következetesen visszavetette munkásságának megbecsülését, és ehelyett "a szenvedés megrögzött narratíváján" alapuló szűk értelmezésekhez vezetett. Bár egyetért azzal, hogy Kahlo politikai és feminista aktivizmusa, viharos házassága Diego Reviera művésztársával, valamint a fokozatosan legyengült testének tragikus valósága egy érzelmi és fizikai megrázkódtatásokkal színesített életrajzot jelentett, megkérdőjelezi a "szerző egyenlő a művel" kritikai hagyományt, amely feltételezi, hogy "az életesemények egy az egyben összekapcsolódnak a festmény jelentésével". Lindauer szerint Kahlo esetében az ilyen feltételezések egy felemésztő mitológiát, egy ikonizálást hoztak létre, amely inkább elválaszt minket az életmű valódi jelentőségétől, mintsem elvezetne hozzá.

A 26 illusztrációval és Kahlo központi témáinak mélyreható elemzésével kísért provokatív szemiotikai tanulmány újra kontextualizálja a művészettörténet egy fontos alakját, miközben az értelmezés nyelvével, a tiszteletadás természetével és az önreprezentáció igazságaival kapcsolatos kulcsfontosságú kérdésekkel foglalkozik.