Olvasói vélemények
Összegzés:A könyvet a gyönyörű design, a kiváló minőségű képek és a grafikatörténethez kapcsolódó lényegre törő tartalom miatt dicsérik. Számos kritikus a grafikai tervezés területén dolgozó diákok és szakemberek számára kötelező darabként ajánlja, kiemelve nagy méretét és lenyűgöző képgyűjteményét. Megjegyezték azonban, hogy a könyv fizikai épségével kapcsolatban problémák merültek fel, többek között a szállításkor a sarkok megsérültek, és egyes felhasználóknál problémák merültek fel a kihulló oldalakkal kapcsolatban.
Előnyök:Lenyűgöző látványvilág kiváló minőségű reprodukciókkal, nagy formátum bőséges tartalommal, lényeglátó történelmi kontextus, tervezőknek és hallgatóknak erősen ajánlott, jó ár-érték arány.
Hátrányok:Megérkezéskor a fizikai állapottal kapcsolatos problémák (sarkok sérülése), lapok kiesése, és a képeket kísérő korlátozott kommentár/leírás.
(48 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
The History of Graphic Design. Vol. 1. 1890-1959
Könyv tartalma:
A történelem összetett dolog. A vagyonok felvirágoznak és összeomlanak, a birodalmak gyarapodnak és hanyatlanak, és a változásoknak - legyenek azok társadalmi, politikai vagy technológiai jellegűek - vannak nyertesei, vesztesei, szószólói és ellenségei. Az idők viharos múlása során a grafikai tervezés - a kép és az eszme élénk, tiszta szintézisével - minden kor szellemét átjárta.
Ez a könyv a grafikai tervezés alapos története a 19. század végétől az 50-es évekig. Nyomon követi e kreatív terület fejlődését a plakáttervezéssel kezdődő kezdetektől a reklám, a vállalati arculat, a csomagolás és a szerkesztőségi tervezés továbbfejlesztéséig. A kronológiai sorrendbe rendezett kötet több mint 2500 korszakalkotó tervet mutat be a világ minden tájáról, amelyek közül 71-et részletesen bemutat a terület 61 vezetője mellett, köztük Alphonse Mucha (csokoládéreklámok), Edward Johnston (a londoni metró logója és betűtípusa), El Lissitzky (konstruktivista grafika), Herbert Matter (fotómontázsos utazási plakátok Svájcból), Saul Bass (animált nyitócímek) és A. M. Cassandre (art deco plakátok).
A szerző, Jens M ller a terület átfogó ismereteivel minden évben összegyűjti a kiemelkedő terveket, valamint a design mérföldköveit. Eközben David Jury bevezető esszéjében a grafikai formatervezést a korai nyomdászat, a metszés és a litográfia kezdeteitől a 19. században végbement látványos kreatív fejlődésig mutatja be. Ezt követően minden egyes egymást követő évtizedet egy tömör áttekintés, valamint egy lenyűgöző vizuális idővonal vezet be, amely szemléletesen mutatja be az egyes évtizedek grafikai termelésének sokszínűségét, valamint azt a globális tájat, amelyet az évtized egyszerre jellemzett és meghatározott.
A 20. századból továbblépve és arról elmélkedve ez az első kötet annak alapjait vizsgálja, ami a későbbiekben a leggyorsabban változó kreatív területek némelyikére hatással volt. A második kötettel együtt - amely az 1960-as évektől napjainkig terjed - a kötetek a grafikai tervezés eddigi legátfogóbb vizsgálatát nyújtják, és régóta esedékes elismerését annak, hogy a grafikai tervezés óriási mértékben hozzájárult a gazdasághoz, a politikához, a társadalmi ügyekhez, a művészetekhez, a médiához és ahhoz, ahogyan a világot látjuk.
