A Grateful Dead és a rock improvizáció művészete

Olvasói vélemények

A könyv a Grateful Dead zenéjének részletes vizsgálata, különös tekintettel az improvizatív jammelésekre. A zenészek és a megrögzött rajongók nagyra értékelik, mély betekintést és elemzést nyújt, de alkalmi olvasóknak vagy zeneelméleti alapokkal nem feltétlenül alkalmas.

⬤ A Grateful Dead zenéjének mélyreható elemzése
⬤ értékes meglátások zenészek számára, különösen a jam zenekarok iránt érdeklődők számára
⬤ egyedülálló perspektíva, amely a zeneelméletet és a zenekar kulturális hatását ötvözi
⬤ jól kutatott, az egyes dalok és részek részletes bontásával.

⬤ Sűrű és potenciálisan túlterhelő a nem zenészek számára
⬤ néhány olvasó úgy érezte, hogy túlságosan újságírói jellegű vagy hibákat tartalmaz
⬤ a magas ár vegyes értéket képvisel
⬤ a tapasztalt Deadheadek számára ismerős fogalmak felelevenítése.

(7 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Grateful Dead and the Art of Rock Improvisation

Könyv tartalma:

Több mint tizenöt évvel a gitáros és énekes Jerry Garcia halála után a Grateful Dead a hatvanas évek feloldhatatlan kulturális konfliktusainak szimbólumaként áll. A zenekar harmincéves odüsszeiája az amerikai képzelet tanúbizonysága, a rajongók és maga a zenekar több ezer élő koncertfelvétele mellett lenyűgöző mennyiségű kép, műalkotás és kellékanyag őrzi meg.

Legutóbb a Grateful Dead a teljes 1972-es európai turnéjukat adta ki a páncéltermükből, az egyik legnagyobb, valaha kiadott élőzenés dobozos szettet - hetvenhárom kompaktlemezt -. Ez a nyilvánosan hozzáférhető zenei archívum megalapozza David Malvinni munkáját, amelyben a Grateful Dead és a rockimprovizáció művészete című könyvében a zenekar zenei jellegzetességeit vizsgálja, mint a végső jam bandát. Malvinni a Dead korai repertoárjából válogatott dalokat vizsgál, a "Viola Lee Blues", a "Midnight Hour" és a "Love Light" egyedi feldolgozásaitól az olyan eredeti remekművekig, mint a "Dark Star".

Az alapvető zenei elemzések és a Heidegger, Derrida és Deleuze improvizatív elmélkedései által kínált filozófiai keretek összekapcsolásával Malvinni bemutatja a Dead zenei stílusának alapjául szolgáló alapvető esztétikát. A zenekar egyedülálló jam-stílusának fejlődését nyomon követve Malvinni felvázolja a Dead tehetségét, mint a régi és új hangzásvilágok gyűjtőit és feltalálóit sokoldalú improvizációikban.

A Dead egyetlen más zenekarhoz sem hasonlíthatóan ötvözte a legkülönbözőbb stílusokat a gyökerektől és a folktól a countryn és a modális jazzen át a posztmodern európai művészeti zenéig. A Dead-rajongók rajongtak a zenekar sokszínű, kockázatos megközelítéséért az élő koncerteken, valamint a zenekar és a közönség közös törekvéséért, hogy elérjenek egyfajta hangzásbeli kozmikus extázist, amit általában "X-faktornak" neveznek. Bár a rajongók és a tudósok egyaránt a pszichedelikus zene ikonjaként ismerik el a Grateful Deadet, a zenekar improvizatív megközelítése még mindig rejtély marad a beavatatlanok számára.

A Grateful Dead and the Art of Rock Improvisation című könyvében Malvinni megfejti ezt a rejtélyt, és végigkíséri az olvasót a zenekar zenei döntéshozatali folyamatán. A zeneelméleti háttérrel alig vagy egyáltalán nem rendelkező rockzene-rajongóknak, valamint a könnyűzenei kultúrával foglalkozó tudósoknak és hallgatóknak írt könyv feltárja a módszert Amerika legnagyobb jamzenekarának látszólagos káosza mögött.