A gyász textúrái, 84: Kalligrafia, halandóság és a Genji-tekercsek története

Eredeti címe:

Textures of Mourning, 84: Calligraphy, Mortality, and the Tale of Genji Scrolls

Könyv tartalma:

Hogyan alakítja át a gyász a japán vizuális kultúrát? A Textures of Mourning (A gyász textúrái) ezt a kérdést járja körül a halál és az azt követő időszak lebilincselő irodalmi és vizuális ábrázolásainak vizsgálatával a Genji meséjéből és annak adaptációiból. Reginald Jackson azt állítja, hogy a gyászművészet az olvasás, az írás, a festészet és a nyilvános kiállítás összefonódó gyakorlatain keresztül bontakozik ki, és feltérképezi, hogy a gyász hogyan ösztönzi a művészi kompozíciót, vált ki zsigeri reakciókat és csábítja a nézőket a premodern és a kortárs Japánban egyaránt.

A gyász textúrái három történelmi fordulóponton mutatja be a gyász és az olvasás közötti bensőséges kapcsolatot: A császári hatalom csúcspontja a XI. század elején, amikor a Genji meséje (1008) című irodalmi remekművet megírták; a császári hegemónia összeomlása a XII. század végén, amikor Genji leghíresebb kéziratos adaptációja készült (1150); és a buborék utáni recessziós kontextus, amelyben ezeket a kéziratokat "Feltámasztott Genji kéziratos tekercsek" néven újjáalakították (2006).

Mint a társadalmi felfordulás hasonló pillanataiban készült anyagi tárgyak, ezek a szövegek olyan eszközökké válnak, amelyeken keresztül az életerő, a jólét és az összetartozás elpusztult eszményeit gyászolhatjuk. A Textures of Mourning az első olyan angol nyelvű, teljes terjedelmű kézirat, amely e szövegek korszakokon átívelő, összetett kapcsolatát vizsgálja.

A könyv több tucatnyi pazar kép elemzésével négy fejezetben - "Haldoklás", "Bomlás", "Gyász" és "Feltámadás" - követi nyomon a halandóság folyamatát, amelyek mindegyike a halállal való számvetés tényszerű és fiktív beszámolóit kontextusba helyezi, hogy a gyász munkájának mechanizmusát megismerje. A könyv egyik fő beavatkozása annak elméletbe foglalására irányul, hogy a premodern formák lebilincselő átláthatatlansága, durva anyagisága és ferde időbelisége hogyan zavarja a nézés, az érzés és a megismerés modern rendszereit.

A premodern japán irodalomtudomány, a művészettörténet és a performansz-tudományok tudományára támaszkodva a könyv innovatív, transzdiszciplináris olvasatai a kalligrafikus gesztusok ingadozó topográfiájának feltérképezése érdekében a pszichoanalitikus kritikát és a performanszelméletet is újraértelmezik.