A jövő megteremtése: Művészet és Los Angeles az 1970-es években

Olvasói vélemények

A könyvet dicsérik a Los Angeles-i művészettörténet lenyűgöző feltárása miatt, amely kiemeli a jelentős mozgalmakat, és magával ragadó elbeszélést nyújt.

Jól megírt, olvasmányos, olyan fontos történelmi mozgalmakra összpontosít, mint a női művészek és a chicano art mozgalom, a művészetet Los Angeles egyedülálló városi környezetének kontextusában mutatja be.

Nem említették.

(4 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Creating the Future: Art & Los Angeles in the 1970s

Könyv tartalma:

A Jövő megteremtése a régóta fennálló hagyományos bölcsesség ellenében született társadalomtörténeti/kulturális kritikai mű, amely azt a feltevést vizsgálja, hogy a művészet fejlődése Los Angelesben az 1970-es években megállt - a Ferus Galéria hanyatlása, a művészek szétszóródása (Robert Irwin, Ed Kienholz, Ed Moses, Ed Rusha és mások), és az évtized gazdasági küzdelmei után - és csak 1984 körül indult újra, amikor többek között Mark Tansey, Alison Saar, Judy Fiskin, Carrie Mae Weems, David Salle, Manuel Ocampo és mások a robbanásszerűen fejlődő művészeti piac sztárjaivá váltak. Ez azonban messze nem felel meg a Los Angeles-i művészeti szcéna valóságának az 1970-es években.

A hatvanas évek divatos ikonjainak elmúlása valójában lehetővé tette a szokatlan és független hangok, marginalizált közösségek és energikus, néha bizarr elképzelések kaotikus sorának kialakulását, amelyek a stagnáló hetvenes években virágoztak. Fallon elbeszélése tizenkét tematikusan elrendezett fejezeten keresztül írja le és ünnepli az érdekes művészek széles skáláját és az általuk teremtett világot - nem csak a tárgyakat. Feltárja a mélyebb, kulturálisan dinamikusabb igazságot az amerikai művészettörténet egy jelentős pillanatáról, bemutatva a makacs kreativitás alternatív történetét, szemben a művészet ismerői körében elterjedt tudatlansággal és félreértéssel, akik az 1970-es éveket Los Angelesben a szétszóródás és a hanyatlás időszakaként utasították el.

A szemük előtt alakult ki egy lelkes helyi feminista művészeti mozgalom, amely tartósan befolyásolta a művészet irányát az egész országban; egy kialakulóban lévő chicano művészeti mozgalom, amely Los Angelesben és más nagyvárosokban is elterjesztette a chicano falfestményeket; egy új és modernebb elképzelés a köztéri művészet szerepéről és megjelenéséről; a helyi utcai érzékenység, az autófetisizmus, a bandák és a punk esztétikájának lassú konszolidációja annak legkorábbi változatává, ami később a "Lowbrow" művészeti mozgalommá vált; a Pop Art teljes nyilvánossága előtt a Tinseltown értékeinek, esztétikájának és képi világának felforgató jellegű átvétele számos fiatal és innovatív helyi művész által, akik később országos hírnévre tettek szert; és számos független hang, akik egy művészeti mozgalom vagy művészcsoport támogató struktúráinak hiányában szinte elszigetelten követték briliáns művészi elképzeléseiket.

A figyelem hiánya ellenére ezek a művészek később a művészet számos későbbi irányzatának látnoki iránytűjeként tűntek fel. Munkájuk sokkal érdekesebbnek, tartósabban befolyásolóbbnak és sokkal fontosabbnak bizonyult, mint azt azok, akik látták, vagy akár azok, akik az 1970-es évek Los Angelesében létrehozták, valaha is gondolták vagy várták volna. A Creating the Future (A jövő megteremtése) egy olyan látomásos munka, amely ezt a fontos évtizedet és annak a mai művészgenerációra gyakorolt hatását igyekszik felidézni.

Megemlített művészek:

John Baldessari.

Ed Ruscha.

Chris Burden.

Vija Clemins.

Mike Kelley.

James Turrell.

Paul McCarthy.

David Salle.

Charles Garabedian.

Terry Allen.

Carole Caroompas.

David Hammons.

Senga Nengundi.

Elliott Pinckney.