Értékelés:
Az értékelések a 'A kamera hazudik: Acting for Hitchcock' című könyvének kritikái kiemelik Dan Callahan éleslátó és lebilincselő tanulmányát Alfred Hitchcock színészek és alakításaik manipulálásáról. Míg sokan értékelik a könyv friss nézőpontját és szórakoztató értékét, néhány olvasó úgy érzi, hogy a könyv elrugaszkodik a színészi játékra való összpontosítás ígéretétől, ehelyett szubjektív értelmezéseket és véleményeket kínál, amelyek nem feltétlenül felelnek meg minden elvárásnak.
Előnyök:⬤ A Hitchcock filmjeiben szereplő színészek éleslátó és humoros elemzése
⬤ témák széles skáláját és Hitchcock stílusának aspektusait öleli fel
⬤ szórakoztató és magával ragadó, így alkalmi olvasók és filmrajongók számára egyaránt alkalmas
⬤ friss nézőpontot nyújt a színészi játék együttműködő jellegéről Hitchcock munkásságában.
⬤ Néhány olvasó úgy érzi, hogy túl kevés betekintést nyújt a szereposztási és színészi technikákba
⬤ túlságosan véleményes és inkább spekulatív, mint tényszerű
⬤ nem minden olvasó találja vonzónak az írásmódot, egyesek szerint túlságosan terjedelmes
⬤ talán nem felel meg azoknak az elvárásainak, akik a színészek és alakítások célzott tanulmányozására vágynak.
(10 olvasói vélemény alapján)
The Camera Lies: Acting for Hitchcock
Az első olyan könyv Hitchcockról, amely kizárólag a színészekkel való munkájára összpontosít
Alfred Hitchcock állítólag egyszer megjegyezte: "A színészek marhák" - ez a mondat azóta is megragadt a köztudatban. Hitchcock számára a színészet a kontraszt és az ellenpontozás kérdése volt, a finomságot és a visszafogottságot értékelte a hivalkodással szemben. Úgy vélte, hogy a kamera kétszínű, és a színészeket arra utasította, hogy nézzenek és cselekedjenek fordítva. A The Camera Lies című könyvben a szerző, Dan Callahan rávilágít Hitchcock rendezésének számos árnyalatára a pályafutása során, Cary Grant-től a Notorious-ban (1946) Janet Leigh-ig a Psycho-ban (1960). Tovább mélyedve megvizsgálja, hogy a szex és a szexualitás milyen módon jelenik meg Hitchcock karakterein keresztül, tükrözve a rendező saját, a szexualitáshoz való összetett viszonyát.
A színészet folyékonyságát részletezve - mind azt, hogy mit jelent filmben játszani, mind pedig azt, hogy a folyamat hogyan változik az egyes színészek karrierje során - Callahan megvizsgálja a Hitchcock által nyújtott bánásmód és irányítás spektrumát, amelyet a jól és kevésbé ismert színészek - köztük Ingrid Bergman, Henry Kendall, Joan Barry, Robert Walker, Jessica Tandy, Kim Novak és Tippi Hedren - egyaránt élvezhettek. Hitchcock úgy vélte, hogy a legjobb színész az, aki "semmit sem tud jól csinálni" - de a játékosai iránti külső közöny mögött kifinomult színészi teoretikus állt, aki gyakran nagyszerű alakításokat csalt ki belőlük. A The Camera Lies kibontja Hitchcock örökségét, egyrészt mint olyan rendezőt, aki folyamatosan arra tanította a közönséget, hogy ne bízzon a látszatban, másrészt mint olyan embert, aki hátborzongatóan jól látta az emberi képességet a csalásra és a félreértelmezésre.
