A kép jövője

Olvasói vélemények

Jacques Ranciere „A kép jövője” című műve elgondolkodtatóan vizsgálja a kortárs művészetet, részletesen kritizálva a képek és közönségük közötti kapcsolatot. Hangsúlyt helyez a művészet történelmi fejlődésére, és megkérdőjelezi a modern művészetről alkotott általános felfogást.

A könyv ösztönzően hat és egyedülálló kritikát fogalmaz meg a kortárs művészetről. Ranciere érvei a művészet emancipációs potenciáljáról éleslátóak, és a képek jelentőségének újragondolására ösztönzik az olvasót. A könyv tartalmazza a kép kifinomult elemzését, a művészet történeti átalakulásait és a kortárs művészet esztétikai rendszerének gazdag vizsgálatát. A kötet Ranciere munkásságához való jelentős hozzájárulásnak is tekinthető.

Egyes olvasók számára a szöveg időnként kihívást jelenthet és nehezen érthető, különösen más teoretikusok, például Adorno és Lyotard kritikája miatt. Jelentős erőfeszítést igényelhet, hogy teljes mértékben foglalkozzanak vele, ami elriaszthatja az alkalmi olvasókat.

(8 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Future of the Image

Könyv tartalma:

Jacques Rancière munkássága, amelyet a legnagyobb kortárs művészek és filozófusok méltatnak, visszahelyezi a politikát a művészet megértésében elfoglalt központi helyére.

A kép jövője című könyvében Jacques Rancière a kortárs művészetben a kép lenyűgözően új koncepcióját dolgozza ki, megmutatva, hogy a művészet és a politika mindig is szorosan összefonódott. Rancière számos művészeti irányzatot, olyan filmeseket, mint Godard és Bresson, valamint olyan gondolkodókat, mint Foucault, Deleuze, Adorno, Barthes, Lyotard és Greenberg, felölelve megmutatja, hogy a kép kortárs teoretikusai vallásos tendenciáktól szenvednek.

Azt állítja, hogy a művészet politikai választás előtt áll: vagy a radikális demokráciát erősíti, vagy új, reakciós miszticizmust hoz létre. Rancière számára sohasem létezik tiszta művészet: az esztétikai forradalomnak mindig az egalitárius eszméket kell felölelnie.