A képregényművészet ezüstkora

Olvasói vélemények

Arlen Schumer „A képregényművészet ezüstkora” című könyvéről szóló kritikák kiemelik a könyv erős vizuális vonzerejét, informatív tartalmát és a szerzőnek a korszak képregényművészete iránti nagyrabecsülését. Az olvasók az ezüstkori képregények nosztalgikus és tanulságos felfedezéseként ünneplik a könyvet, és dicsérik a dizájnt és a reprodukciók minőségét. Számos felhasználó azonban csalódottságát fejezte ki a Kindle-verzióval kapcsolatban a gyenge nyomtatási minőség miatt, jelezve, hogy a fizikai könyv sokkal jobb választás.

Vizuálisan lenyűgöző design, jól kutatott és informatív tartalom, megragadja az ezüstkorszak képregényeinek lényegét, a művészek meglátásai, a szöveg és a művészet hatékony integrációja, nosztalgikus a rajongók számára, kiváló minőségű fizikai előállítás.

A Kindle változat gyenge minősége, az oldalak nagyítása nélkül olvashatatlan nyomtatás, egyes tervezési elemek nem felelnek meg a más képregénytörténetekben található magasabb minőségi mércéknek.

(69 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Silver Age of Comic Book Art

Könyv tartalma:

Carmine Infantino. Steve Ditko.

Jack Kirby. Gil Kane. Joe Kubert.

Gene Colan. Jim Steranko. Neal Adams.

Nemzedékük néhány legnagyobb képregényrajzolója, akik a képregények ezüstkorszakában (1956-1970 körül) alkották legnagyszerűbb munkáikat. Nemcsak a médium legnagyobb karaktereinek meghatározó változatait rajzolták meg, hanem a képregényes történetmesélés művészetében is trendeket határoztak meg. Most ezt a népszerű és nagy hatású műveket, valamint az egyes művészek gondolatait, ötleteit és kommentárjait mutatja be a The Silver Age of Comic Book Art (A képregényművészet ezüstkora) című képregényes művészettörténeti könyv, amelyet Arlen Schumer képregénytörténész és illusztrátor írt és tervezett merészen más formátumban, és az Archway Publishing (a Simon & Schuster kiadó) jelentetett meg keménykötéses és digitális/e-könyv kiadásban.

A tényleges nyomtatott képregényrajzok dinamikus, grafikailag felnagyított terjedelmét képregény-stílusú szöveggel integrálják, amelyet gyakran maguk a művészek írnak, és amely az eredeti képregényszövegeket személyesebb prózával helyettesíti, amely a művészetet szilárdan abba a korszakba helyezi, amelyben készült: a viharos 1960-as évekbe. Azzal, hogy Schumer olyan képregénytörténeti könyvet alkotott, amely képregényként olvasható, látványosan sikerül elérnie, hogy az ember mintha először látná azokat a képregényeket, amelyeket egész életében olvasott.