Értékelés:
A könyv a kortárs művészet, annak koncepciói és befolyásos művészei átfogó feltárását nyújtja. Bár sűrű és összetett, az olvasók számára tanulságos és alaposan informatív, így értékes forrás a modern művészeti gyakorlatok megértéséhez.
Előnyök:A kortárs művészet átfogó lefedése, az alapvető fogalmak éleslátó feltárása, a különböző befolyásos művészekkel való foglalkozás, a műalkotások illusztrációit tartalmazza, kezdők és tapasztalt olvasók számára egyaránt alkalmas, és a művészetről való folyamatos elmélkedésre ösztönöz.
Hátrányok:Az olvasmány sűrű, és többszöri próbálkozásra lehet szükség a teljes megértéshez, az apró betűs részek kihívást jelenthetnek, egyes olvasók bosszantónak találhatják a kérdésekre adott végleges válaszok hiányát.
(7 olvasói vélemény alapján)
The Contingent Object of Contemporary Art
A műtárgy és a művészi szerzőség természetének átalakulásának vizsgálata az elmúlt négy évtizedben.
Martha Buskirk ebben a könyvében azzal az érdekes ténnyel foglalkozik, hogy az 1960-as évek eleje óta szinte bármit művészetnek lehet és neveztek. A kortárs művészek - más gyakorlatok mellett - tömeggyártott elemeket, mulandó anyagokat és kisajátított képeket alkalmaztak, performanszot és videót építettek be, és mások által végrehajtott utasítások révén hoztak létre műveket. Továbbá, az eredetiség vagy állandóság hagyományos jegyeit nélkülöző műalkotásokat olyan intézmények is befogadták, amelyek régóta az eredetiség és az állandóság elkötelezett hívei. Buskirk az ipari anyagok és módszerek minimalisták általi használata által felvetett szerzői kérdésekkel kezdi, beleértve a tulajdonjog és a művészi szerzőség egymással versengő igényeit, amelyek a művészek műveinek előállítási jogával kapcsolatos konfliktusokban nyilvánulnak meg. A kisajátítás legújabb példáit vizsgálva előzményeket talál a pop artban és a huszadik század eleji readymade-ben, és feltárja a kortárs művészi másolás és az árutermelés más formáira jellemző szerzői jogok, védjegyek és márkanevek rendszerének kereszteződését.
Azt is vizsgálja, hogy a munka és a kontextus közötti kapcsolatok hogyan alakították át a művészeti és intézményi konvenciókat, az új anyagok hatását a médium meghatározására, a dokumentum mint elsődleges és másodlagos tárgy szerepét, valamint a konceptuálisan orientált performanszok jelentőségét a fotográfia és az emberi test metszéspontjában a kortárs művészetben. Buskirk azt vizsgálja, hogy az 1980-as és 1990-es években tevékenykedő művészek hogyan kombinálták újra az 1960-as és 1970-es évek művészetének stratégiáit. Azt is megmutatja, hogy a művészet bemutatásának mechanizmusai hogyan alakítják nemcsak a művek olvasatát, hanem magát a művet is. A readymade-ről és a konceptuális művészetről folytatott vitáját a szerzőség, a reprodukció, a kontextus és az időbeliség tágabb kérdéseinek feltárására használja.
