A modernista zene öröme: Hallgatás, jelentés, szándék, szándék, ideológia

Olvasói vélemények

A „Principles of Musical Pleasure” című könyv a modern zenével kapcsolatos negatív nézeteket megkérdőjelező esszék gyűjteménye, amely a zene örömei és intellektuális kielégülése mellett érvel. Olyan sokszínű szerzőket mutat be, akik átlépik a hagyományos zenei határokat, és értelmes vitára ösztönöznek a zenei stílusokról és értékekről.

⬤ Pozitív perspektívát kínál a 20. század zenéjéről és azon túlról.
⬤ Sokféle esszét tartalmaz, amelyek gondolkodásra és vitára késztetnek.
⬤ Az írók nem hajlandóak ragaszkodni a szokásos zenei-politikai normákhoz, és az eklektikát támogatják.
⬤ A klasszikus zenén túlmutató, széleskörű megértést mutat a különböző zenei megnyilvánulásokról.
⬤ Sürgősen ajánlott a zene szerelmeseinek.

⬤ Néhány recenzens megjegyezte, hogy bizonyos kritikákat lehetne megfogalmazni a tartalommal kapcsolatban.
⬤ Az eklektikus jelleg nem biztos, hogy tetszeni fog azoknak, akik a hagyományosabb zenei nézeteket részesítik előnyben.

(1 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology

Könyv tartalma:

A modernista zenéről szóló vita csaknem egy évszázadon át folytatódott: Strauss Elektrájától és Webern Op. 21-es szimfóniájától John Cage zenei kontroll újratárgyalásán át a Velvet Underground szokatlan zenei gyakorlatáig, és Stanley Kubrick 2001 című filmeposzában Ligeti Lux Aeterna című művének felhasználásáig.

Az ezeken az oldalakon tárgyalt zeneszerzők - köztük Bartók, Stockhausen, Bernard Herrmann, Steve Reich és még sokan mások - modernisták, mivel individualizmusuk - rejtett vagy nyílt - jellemzi őket, és közös bennük a zenei diskurzus újratervezésére irányuló alapvető késztetés. E kötet célja, hogy a recepció polemikus szélsőségei között egy változatos és nyitott középutat járjon be. A szerzők felvázolják egy olyan repertoár lehetséges jelentőségét, amelyet a korábbi vitákban vagy értelmetlennek, vagy leírhatatlan jelentésűnek minősítettek.

A közelmúlt esztétikájára és kontextusaira - többek között a filmzenére, a szexualitásra, a metaforára és a hallás grammatikájára vonatkozó elképzelésekre - helyezve a hangsúlyt, nyomon követik, hogy az ilyen művek és zeneszerzők milyen jelentéseket hordoztak a különböző típusú hallgatók számára. Egyikük sem vállalja fel a modernista művek "művelt hallgatásának" szokásos megbízatását: azt az elképzelést, hogy az ember képes értékelni a "nehéz" zenét, ha elég időt és iskolázottságot kap.

Ehelyett a könyv a modernista zene jelentőségének újszerű, de értelmes útjait határozza meg, olyan utakat, amelyek túlmutatnak az akadémia által megfelelőnek vagy elfogadhatónak tartott utakon. Míg egyes szerzők új hallgatási stratégiákat kínálnak, a legtöbben a hallgatás premisszáját lazábban értelmezik: a zenével való személyes és közvetlen kapcsolat mindenféle metaforájaként.

Pierre Boulez egy eddig le nem fordított cikke mellett a kötet tizenkét jellegzetes és kiemelkedő zeneszerző, zenekritikus és zeneelméletíró cikkét tartalmazza (egy kivételével mindegyiket eddig kiadatlanul) Amerikából, Európából, Ausztráliából és Dél-Afrikából: Arved Ashby, Amy Bauer, William Bolcom, Jonathan Bernard, Judy Lochhead, Fred Maus, Andrew Mead, Greg Sandow, Martin Scherzinger, Jeremy Tambling, Richard Toop és Lloyd Whitesell. Arved Ashby az Ohiói Állami Egyetem zenei professzora.