A művész teljes útmutatója az alakrajzhoz: Egy kortárs mester feltárja az emberi alak rajzolásának titkait

Olvasói vélemények

Tony Ryder könyvét részletes útmutatásai és gyönyörű illusztrációi miatt nagyon dicsérik, így értékes forrás a kezdők és a tapasztalt művészek számára egyaránt, akik fejleszteni szeretnék az alakrajzolási készségeiket. A nyomtatott kiadások minőségével kapcsolatban azonban jelentős aggályok merülnek fel, különösen a felhasznált papírral kapcsolatban, ami rontja az általános élményt.

⬤ Átfogó és részletes megközelítés az alakrajzoláshoz.
⬤ Gyönyörű illusztrációk, amelyek a mesterség mesteri elsajátításáról tanúskodnak.
⬤ Értékes a megfigyelési rajzkészség fejlesztéséhez, különösen az olyan fogalmakkal kapcsolatban, mint a „block-in”.
⬤ Bátorító a kezdők számára, és egy olyan ideált nyújt, amelyre törekedni lehet.
⬤ Hasznos a tanulók számára, akik választ keresnek a rajzolási folyamatuk során felmerülő frusztrációkra.

⬤ Egyes kiadások rossz minőségű újságpapírra nyomtatva, így az illusztrációk nehezen láthatók.
⬤ Bizonyos kritikák a modellek kiválasztásával kapcsolatban, különösen a testtípusok tekintetében.
⬤ Néhány olvasó unalmasnak találja a technikákat, és hiányolja a fejlettebb ábrázolási módszerek kidolgozását.
⬤ Motiváció nélkül talán nem minden kezdő számára alkalmas, mivel kitartást és alkalmazkodást igényel.

(208 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Artist's Complete Guide to Figure Drawing: A Contemporary Master Reveals the Secrets of Drawing the Human Form

Könyv tartalma:

Sokan közülünk meg akarják tanulni, "hogyan kell rajzolni". De ahogy Anthony Ryder művész elmagyarázza, sokkal fontosabb, hogy megtanuljuk, mit kell rajzolni. Más szóval, megfigyelni és lerajzolni azt, amit valójában látunk, és nem azt, amit gondolunk, hogy látunk. Amikor az emberi alak rajzolásáról van szó, ez azt jelenti, hogy el kell engednünk a tanult elképzeléseket és elvárásokat arról, hogy az alaknak hogyan kellene kinéznie. Azt jelenti, hogy gondosan megfigyeljük a forma és a fény, a forma és a vonal kölcsönhatását, amelyek együttesen hozzák létre az emberi alak tényleges megjelenését. A The Artist's Complete Guide to Figure Drawing című könyvben amatőr és tapasztalt művészek egyaránt eligazodnak az alak meglátásának és megrajzolásának ezen új módszere felé egy háromlépcsős rajzolási módszerrel.

A könyv progresszív menete a blokkolással kezdődik, amely a figura alakjának meglátását és megalapozását szolgálja. Ezután a kontúrra épül, egy finomított vonalrajzra, amely az alak sziluettjét ábrázolja. Az utolsó lépés a kontúr belsejében végzett tónusos munka, amikor a fény és az árnyék megformálásával a forma illúzióját hozza létre. Külön fejezetek vizsgálják a módszer szempontjából kritikus témákat: a gesztusokat, amelyek az alak élő energia érzetét fejezik ki; a fényt, amely nagyban meghatározza, hogyan látjuk a modellt; és a formát, amely a figura térfogatát és tömegét közvetíti. A példák, a lépésről-lépésre bemutatott gyakorlatok és a különleges „tippek” mindvégig hasznos tanácsokat és gyakorlati útmutatást nyújtanak.

A szerző lenyűgöző grafikáival gazdagon illusztrált The Artist's Complete Guide to Figure Drawing (A művész teljes útmutatója az alakrajzhoz) a szilárd útmutatást a rajzolás művészetéről szóló átgondolt elmélkedésekkel ötvözi, hogy minden szintű művészt oktasson és inspiráljon.