A művészet színei: A művészet története 80 palettában

Olvasói vélemények

A „A művészet színei: A művészet története 80 palettában” című könyv Chloe Ashby 80 kiválasztott festményen keresztül mutatja be a színeket a művészetben. Bár dicsérték a könyv elrendezését és az RGB és CMYK értékeket tartalmazó színpalettákat, egyes kritikusok úgy vélték, hogy a könyvből hiányzik a művészettörténeti mélység, és hogy a szerző értelmezései túlságosan személyesek lehetnek. A könyvet hasznos forrásként ismerik el a művészek és a művészet iránt érdeklődők számára, egyes kritikusok azonban rámutatnak a műalkotások kiválasztásának és a kínált elemzési mélységnek a korlátaira.

⬤ Gyönyörűen szerkesztett, könnyen olvasható és érthető
⬤ vizuálisan inspiráló, jól bemutatott színpalettákkal
⬤ informatív a színek történelmi kontextusban való használatáról
⬤ RGB és CMYK értékeket tartalmaz a gyakorlati alkalmazáshoz
⬤ művészek és művészetkedvelők számára is alkalmas
⬤ kevésbé ismert műalkotásokat mutat be
⬤ jól kutatott és átfogó.

⬤ Festőművészek számára nem túl hasznos, mivel a világításra összpontosít
⬤ nem elég mély a művészet- és színtörténet
⬤ a szerző értelmezései bizarrnak vagy túlságosan elfogultnak tűnhetnek
⬤ csak 80 festményt tárgyal, amit egyesek túl kevésnek tartanak
⬤ nem nyújt információt az alfa/áteresztési beállításokról
⬤ a személyes értelmezések miatt túl szubjektívnek tűnhet.

(13 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Colors of Art: The Story of Art in 80 Palettes

Könyv tartalma:

A művészet színei című könyv 80 gondosan válogatott műalkotáson és palettájukon keresztül kalauzolja el az olvasót a történelemben. Ezeknél a műveknél a szín nem csupán egy eszköz (mint az ecset vagy a vászon), hanem a sikerük alapvető titka.

A szín lehetővé teszi a művészek számára, hogy kifejezzék egyéniségüket, felidézzenek bizonyos hangulatokat, és pozitív vagy negatív tudatalatti üzeneteket közvetítsenek. És a történelem során a legnagyobb művészek új pigmentekkel és új technológiákkal kísérleteztek, hogy mozgalmakat vezessenek és remekműveket hozzanak létre. De mint valami oly kardinális dologról, néha elfelejtjük, hogy a színpaletták mennyire megrendítőek lehetnek, és hogy mennyi mindent el tudnak mondani nekünk.

Amikor Vermeer megfestette A tejeslányt, a szerződésben meg volt írva, hogy mennyi ultramarint használhat. Hogyan befolyásolta ez azt, hogy hogyan használta? Amikor Turner az indiánsárgával kísérletezett, olyan lángokat festett, amelyek életre keltették a festményeit. Ha egy közönségesebb sárgát használt volna, vajon akkor is ilyen rendkívüli dolgokat alkotott volna? És hogyan dobta el Warhol a szabálykönyvet, hogy megváltoztassa azt, amit a szín elérhet??

A könyvben szereplő művek esetében a szín nem csupán egy alapvető művészi eszköz, hanem a sikerük kritikus összetevője. A kronologikusan felépített Colors of Art szórakoztató, intelligens és vizuálisan magával ragadó betekintést nyújt a művészettörténetlegnagyobb művészi palettáiba - Rafael perspektívahasználatától és Vermeer ultramarin színétől kezdve Andy Warhol forró rózsaszínjéig és Lisa Brice kék nőalakjáig.

A művészet színei üdítően újszerű megközelítést kínál a témához, és alapműként szolgál a művészek, tervezők és művészetkedvelők számára, akik más szemszögből szeretnék szemlélni a művészettörténetet.