A plein air festészet művészete: A szabadtéri festészet anyagainak, koncepcióinak és technikáinak alapvető útmutatója

Olvasói vélemények

A könyv alapos áttekintést nyújt a plein air festészetről, különböző művészek meglátásait tartalmazza, és inspirációt és útmutatást nyújt mind a kezdők, mind a tapasztalt festők számára. Bár dicsérik a gyönyörű bemutatását és az inspiráló tartalmát, megjegyzik, hogy több gyakorlati tanács és részletesebb technika is jól jönne.

⬤ Gyönyörűen bemutatott, sok inspiráló alkotással, különböző művészektől.
⬤ Informatív és tanulságos, kezdő és haladó művészek számára egyaránt alkalmas.
⬤ Alapos áttekintést nyújt a plein air festészeti koncepciókról, anyagokról és technikákról.
⬤ Arra ösztönzi az olvasókat, hogy szabadtéri festészeti kalandokba vágjanak bele.
⬤ Magával ragadó írásmód, amely élvezetessé teszi az olvasást.

⬤ Súlyos az inspiráció, de kevés a gyakorlati tanács és a részletes technika.
⬤ Néhány olvasó átfogóbb útmutató információkat várt.
⬤ A tartalom szervezése egyesek számára ellentmondásosnak tűnhet, mivel a történelmi kontextus elsőbbséget élvez a gyakorlati szempontokkal szemben.
⬤ A felhasználók szállítási és csomagolási problémákról számoltak be, amelyek sérült példányokhoz vezettek.

(26 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Art of Plein Air Painting: An Essential Guide to Materials, Concepts, and Techniques for Painting Outdoors

Könyv tartalma:

Egyre nagyobb az érdeklődés a szabadtéri festészet iránt, mert lehetővé teszi az emberek számára, hogy a művészet iránti érdeklődésüket általános szabadtéri tevékenységekkel kombinálják; összeköti őket a művészek társadalmi csoportjaival; bevonja őket a fesztiválok és kiállítások egyre bővülő piacába; és könnyen beilleszthető egy elfoglalt hétköznapokba, heti néhány óra elkötelezettséggel.

A tavasz tökéletes alkalom arra, hogy kimozduljunk a szabadba, és a természet csodáit a festésen keresztül tapasztaljuk meg, még ha társadalmi távolságtartással is. A plein air festészet, a szabadban való festés művészete olyan lehetőségeket kínál a művészeknek, amelyeket a műteremben nem találnak.

Amikor a festők a szabadban állítják fel a festőállványokat, közvetlen kapcsolatba kerülnek a természettel. A táj változó fényeire, formáira és színeire való reagálás élénk és spontán munkákat eredményez. A plein air festészet azonban olyan kihívásokat is jelent, amelyekkel a műteremben nem találkozhatunk. A helyszín kiválasztása, a magunkkal vihető kellékek számának megszabása, az időhatáron belüli munka, a hirtelen időjárás-változásokhoz való alkalmazkodás, és esetleg még a fizikai állóképesség próbája is, amikor a felszerelést a festés helyszínére kell szállítani.

A Plein Air festészet művészete teljes képet ad arról, hogy mit igényel a plein air festészet. M. Stephen Doherty elkötelezett plein air művész végigvezeti az olvasót azon, hogyan válassza ki a legjobb helyet, milyen anyagokat és eszközöket vigyen magával, és hogyan keverje össze a színeket és készítse elő a vásznakat és a táblákat. Az oldalsávok és a lépésről-lépésre történő bemutatók olyan témákat tárgyalnak, mint a kompozíció felvázolása, a festés indítása mosásokkal vagy vonalakkal, a felület tónusozása és egy városkép elkészítése. Doherty még azt is megtanítja, hogyan készítsünk nocturne-t, azaz naplemente után készült festményt.

Híres plein air festők, például Claude Monet és John Singer Sargent munkáit tárgyalja, valamint napjaink legjobb plein air festőinek munkáit. Doherty interjút készít a kortárs mesterekkel, Mark Boedges-szel, Clyde Aspeviggel, Kathryn Stats-szel, Michael Godfrey-vel, Joseph McGurl-lel és Clive C. Tylerrel, hogy mélyebb betekintést nyerjen a plein air folyamatába. Végül a könyv információkat tartalmaz a mostanában Észak-Amerika-szerte megrendezésre kerülő plein air eseményekről - workshopokról, megyei fesztiválokról és zsűrizett kiállításokról -, valamint tanácsokat ad a kész munkák értékesítéséhez.