Ramayana Theater in Contemporary Southeast Asia
Az ősi indiai eposz, a Rámájana a 9. század óta terjedt el Délkelet-Ázsia nagy területein.
Az eposz változatai átvették és tükrözik azoknak az országoknak és régióknak az egyedi jellegzetességeit, ahol a költemény kulturálisan elterjedt. Az eposz a hagyományos és a kortárs művészeti formák, köztük az irodalom, az előadóművészet, a képzőművészet és a filmek népszerű témáinak forrása. Ez a könyv a Ramayana színházát mint olyan platformot mutatja be, ahol a többszörös jelentések és értékérzékek tárgyalása zajlik.
A könyv a kulturális reprezentáció és a Ramayana színház, valamint más drámai művészeti formák különböző jelentései közötti kapcsolatokra összpontosít. A könyv a művészeti előadások különböző kortárs kontextusaira összpontosítva, ahol az eposz reprezentálásra került, bemutatja az eposz színházi formáiban rejlő ideológiákat és erkölcsi értékeket is.
Különböző előadási kontextusokat tárgyal, mint például a diaszpóra-közösségek, a populáris tartalmi kultúra előállítása, a kulturális diplomácia, a szellemi kulturális örökségként való kijelölés, az átadás, a turizmus, a kultúra reprezentációja/kiállítása, valamint a rituálékban való előadás. A kiállítás három kortárs és inspiráló művész munkáit is tartalmazza: Didik Nini Thowok cross-gender táncos, Nanang Ananto Wicaksono animátor és bábművész, valamint Ken Steven zeneszerző.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)