A ritmusmódszer, a Razzamatazz és az emlékezet: Hogyan lendítsd fel a verseidet

Olvasói vélemények

Keith Flynn könyve „A ritmusmódszer, a Razzmatazz és a memória: How to Make Your Poetry Swing” című könyvét gyakorlati írástechnikái és magával ragadó történetmesélése miatt dicsérik, így értékes forrás a pályakezdő költők és általában az írók számára egyaránt. Míg a könyv tartalma nagyra értékelt, egyes kiadásokban formázási problémák vannak, például hiányzik a tartalomjegyzék és a borítón nem következetes a helyesírás.

A könyv gyakorlati technikákat kínál a versíráshoz, magával ragadó történetmeséléssel rendelkezik, és a költészet és a zene kapcsolatát vizsgálja. Az olvasók inspirálónak és hasznosnak találják a költészet és az írás megértéséhez. Egyesek mesterműnek tartják, így erősen ajánlható költők és írók számára.

Egyes kiadásokból hiányzik a tartalomjegyzék, így kevésbé hasznosak referenciaként. Vannak formázási következetlenségek is, például a „razzmatazz” különböző írásmódja a borítón és a gerincen.

(6 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Rhythm Method, Razzamatazz, and Memory: How to Make Your Poetry Swing

Könyv tartalma:

A versek szavakból állnak, nem gondolatokból. Ezek a szavak ritmikusak, és ha megfelelően vannak kiválasztva és megkomponálva, képesek az olvasó vagy a hallgató testébe hatolni és rezonálni. A ritmusmódszer, a Razzamatazz és az emlékezet elmagyarázza a szó, a kép és a hang közötti történelmi összefüggéseket, hogy képessé tegyen arra, hogy olyan műveket hozzon létre, amelyek dinamikusak, életerősek és zeneiek - hogy olyan verseket hozzon létre, amelyek a levegőben élnek.

Az első rész, a Hallgatni tanulni, az amerikai költői hang születéséről szóló elmélkedéssel kezdődik, és megtanít megtalálni a saját hangodat egy verssor hangról hangra történő boncolgatásával, újra felfedezve nemcsak a költészeted erejét, hanem azt is, hogy honnan ered ez az erő. A második, Megfigyelni tanulni című rész a külföldi hatások történetét vázolja fel - Charles Baudelaire és Arthur Rimbaud francia írók szürrealizmusától Pablo Picasso és Salvador Dalí spanyol művészek szürrealizmusáig -, arra ösztönözve, hogy fedezd fel kísérleti késztetéseidet, és fedezd fel a látás új módjait. A harmadik rész, a Beszélni tanulás, a zene huszadik századi költészetre gyakorolt hatására összpontosít; a trubadúroktól és a rabszolgaélménytől kezdve a jazz és a blues korszakán át egészen a modern városok slam színpadáig. Az előadók különböző stratégiái betekintést nyújtanak az alkotói fejlődésbe, és felkészítenek arra, hogy műveik énekes tolmácsolójaként lépjenek fel.

A ritmusmódszer, a Razzamatazz és az emlékezet megmutatja, hogyan lehet kivonni a nyelv, a művészet és a zene szikráit, amelyek mindig is ösztönözték és táplálták költői nyelvezetünket, és hogyan használjuk fel a tüzet egyedi hangunk és saját előadásmódunk kovácsolására.