A Roxy Music Avalonja

Olvasói vélemények

A könyv a Roxy Music Avalon című albumának készítését vizsgálja, részletesen elemezve annak zenéjét és felépítését. A könyv mélységére és fókuszára vonatkozó reakciók azonban az olvasók körében eltérőek.

⬤ Nagyszerű a Roxy Music és Bryan Ferry rajongóknak
⬤ szakértői elemzést, bennfentes tudást és kontextust nyújt a zenéről
⬤ Bryan Ferry és a zenekar tagjai is hozzászóltak.

Túlságosan a technikai zeneelméletre és a részletekre összpontosít, hiányoznak a személyes betekintések a zene megalkotásába és a zene mögötti inspirációba; a szerzők úgy vélik, hogy a kötetet irreleváns információkkal töltötték ki.

(6 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Roxy Music's Avalon

Könyv tartalma:

Miután Bryan Ferry a Roxy Musicot punk és progresszív zenéből kézzel varrt haute couture öltönyként tervezte, Bryan Ferry újratervezte. Egyre álmodozóbbá és lágyabbá tette a Roxy Musicot - visszanyúlva a szomorúan szép lovagi románcokhoz.

A dadaista (punk) zajból kilépve egyfajta ambient soft soul lépett be. Ferry elvált Enóval, az elektromos hegedűs Eddie Jobsonnal és a dobos Paul Thompsonnal, lemondott a konyhai eszközökkel játszott, törött hangzású szintetizátorokról, a véletlen alapú elemekről és a korábbi albumok maquillage-járól. Az Avalonra erőltetett produkció és technika elkobozza az érzelmeket, és az udvariasság, a csiszolt modor és az etikett kódexek akusztikus szimulákrumával helyettesíti azokat.

A csábító csábító zenét énekel a csábításról, de az illem megmarad, hiszen az amour courtois ragaszkodik hozzá. A backbeat nem tudja visszaverni a nosztalgiát, az Avalon architektúrájának része marad, egy olyan albumé, amely allúziós csillogást teremt.

Legyen nosztalgikus, mindenáron, de fogadjuk el ennek az érzésnek a hamisságát, mert a nosztalgia - akár a középkori Arthuriana, akár az 1940-es évek film noir-reparátusa, akár az 1980-as évek kábítószer-indukálta high-deceives ihlette - csal. A nosztalgia határozza meg fantáziáinkat és (nem Ferry) alapvető mesterkéltségünket.