A sötétség művészete: A morbid, melankolikus és makabér kincsestára

Olvasói vélemények

A könyv vizuálisan lenyűgöző gyűjtemény, amely az emberi kifejezésmód sötétebb témáit tárja fel, és amelyet értő kommentárok kísérnek. Bár a különböző korszakokból származó művészeti alkotások lenyűgöző választékát mutatja be, a könyv olyan problémákkal küzd, mint a túlságosan sötét nyomtatott képek és az időnkénti következetlenségek a kurátori munkában. Néhány olvasó félrevezetőnek találta a narratív szerkezetet, míg mások értékelték a benne rejlő mélységet.

⬤ Gyönyörű, kiváló minőségű műalkotások egész oldalas reprodukciókkal.
⬤ Értelmes és magával ragadó leírások kísérik az egyes műveket.
⬤ Átgondoltan válogatott, összetett témákat feltáró művészeti válogatás.
⬤ A történelmi és kortárs művészek átfogó bemutatása.
⬤ Vizuálisan magával ragadó és intellektuálisan ösztönző élmény.

⬤ Nyomtatási minőségi problémák; a képek gyakran túl sötétek ahhoz, hogy a részleteket tisztán lehessen látni.
⬤ Néhány olvasó kritizálja a narratívát és a tematikus felépítést.
⬤ Ellentmondások a műtárgyak reprodukciójában és a kísérőszövegben.
⬤ Néhány fizikai példány sérülten érkezett (pl. horpadásokkal).
⬤ Nem minden olvasó tartotta lenyűgözőnek az összes kiválasztott képet.

(12 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Art of Darkness: A Treasury of the Morbid, Melancholic and Macabre

Könyv tartalma:

A sötétség művészete egy vizuálisan gazdag forrásgyűjtemény, amely olyan eklektikus műalkotásokat mutat be, amelyeket a morbid, melankolikus és hátborzongató ihletett és befolyásolt.

A történelem során a művészek a sötétség megszállottjai voltak - olyan alkotásokat hoztak létre, amelyek kísértik és elborzasztják, megbabonázzák és elragadtatják, és legbensőbb félelmeinkkel játszanak. Gentileschi a festékkel állt bosszút a Holofernest megölő Juditban, míg Bosch a pokol félelmetes látomásait ábrázolta, amelyek máig elkápráztatnak. A viktoriánus Nagy-Britannia furcsa módon a halottak megszállottja lett, Norvégiában pedig Munch a szorongást és a félelmet vizsgálta a világ egyik leghíresebb festményén ("A sikoly", 1893). Ma a Chapman testvérek, Damien Hirst és Louise Bourgeois, valamint számos kevésbé ismert, a peremvidéken dolgozó művész még mindig vonzódik mindenhez, ami hátborzongató.

Az Álmoktól és rémálmoktól a Halandósági ügyekig, a Romlottságtól és pusztulástól az Istenekig és szörnyekig - ez a könyv olyan, néha felkavaró és gyakran gyönyörű műalkotásokat mutat be, amelyek legnagyobb félelmeinknek engednek, és évszázadról évszázadra egyesítenek minket, embereket.

De bár ezek a témák megijeszthetnek minket - nem lehetnek-e egyben bátorítóak és szépek is? A műalkotásokat átgondolt és felidéző szöveggel feltárva és megvizsgálva S. Elizabeth betekintést nyújt az egyes művészek hatásaiba és inspirációiba, és felteszi a kérdést milyen vigaszt találhatunk abban, ha szembenézünk démonainkkal? Miért csábít minket a félelem és a groteszk? És mit árul el ez nekünk az emberi elméről?

Természetesen néha semmi jó nem származhat a sötétség érzékenységéből és az általuk kiváltott beteges borzongásból és érzésekből. Kellemetlen érzések ezek, és egy darabig együtt kell ülnünk ezekkel az árnyakkal - a karosszékünk biztonságából.

Olyan művészek szerepelnek a könyvben, mint Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, Francisco de Goya, Leonora Carrington, John Everett Millais, Tracey Emin, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth, Paul Cezanneés Salvador Dal, valamint még számos más művész. A több mint 200 ccarefully curated artworks az évszázadok során, A sötétség művészete vizsgálja mindazt, ami sötét, hogy kísérteni és bátorítani próbáljon.

Ez a könyv az Art in the Margins-sorozat része, amely a The Art of the Occult című kötetet követi, amely a misztikus, ezoterikus és okkult ábrázolásokat vizsgálja a különböző korok és kultúrák művészetében.