Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 3 olvasói szavazat alapján történt.
The Sex Goddess in American Film, 1930-1965: Jean Harlow, Mae West, Lana Turner, and Jayne Mansfield
A szexistennő végtelennek tűnő hatalma, hogy befolyásolja és lenyűgözze, hogy bizonyos értelemben saját magát reprodukálja a több évtizedes "re-makeoverek" révén, megmutatja, hogy az amerikai kultúrában nemcsak tartós képként, hanem potenciálisan erős és felforgató erőként is pozícionálják. A szexistennőt a feminista filmteoretikusok gyakran úgy gondolják, hogy az nem több, mint a férfi képzeletvilág kivetülése. Ez a könyv azonban szükséges korrekciót hajt végre ezen az irányzaton, bemutatva, hogy a szexistennő szerepét alakító színésznők valójában hogyan használják a női imagináriumot saját hatalmi ágensük megteremtésére. A "hiper"-nőiség előadásával és csábító erejükkel nemcsak filmes narratívájuk "csábítási célpontjai", hanem nézőik felett is hatalmat gyakorolnak. Az a képesség, hogy a csábítás tárgyait ilyen rabságban tudják tartani, azt sugallja, hogy a szexistennő képe sokkal felforgatóbb hatalommal rendelkezik, mint amit eddig vizsgáltak; valójában a mai napig nem született kritikai tanulmány a szexistennőről a filmben. A mozi olyan hellyé válik, ahol a szexistennő megjelölése, mint maga a szex, tovább sugallhatja testi jelölését, mint a szexről szóló teljes diskurzust a filmes reprezentációján kívül, így testét szinte teljes egészében a szex és az ahhoz kapcsolódó kortárs társadalmi gondolkodás szempontjából olvashatóvá teszi.
A klasszikus hollywoodi mozi időszakában a szexistennő konstrukciója különös figyelmet érdemel, mivel ez a tanulmány széles körben feltárja a női szexualitásról, az amerikai moziról és a vizuális kultúráról alkotott kulturális elképzeléseket. A filmbeli szexistennő első kritikai tanulmányában Jessica Hope Jordan bemutatja, hogy Jean Harlow hogyan használja szexualizált testét arra, hogy "befolyásolja" és elcsábítsa a nézőket, hogy azok ne azonosuljanak elsődlegesen a filmet elvileg vezető karakterekkel és cselekményszálakkal, hanem inkább azonosuljanak azzal a fajta szexuális felhatalmazással és önuralommal, amelyet a karakterei következetesen mutatnak. A szexuális felhatalmazás gondolatát a hiper-nőies szexualitás filmes és nyilvános ünnepléséhez kapcsolva a könyv emellett kitér Mae West előadásainak "feminista tábor"-ként való korábbi feminista vitáira, hogy azt állítsa, West egyszerre igyekezett ünnepelni és megtestesíteni a női nézők számára azt, amit ő a nőiesség és a női szexualitás kulturális ideáljának tekintett. Lana Turner és a "filmes kód" kapcsán a könyv megvizsgálja a hiper-nőies szexualitás filmes és nyilvános ünneplésében rejlő számos problémát a cenzúrával kapcsolatban, és megvizsgálja a Hays-kódnak a film noirban ábrázolt hiper-nőies szexualitásra gyakorolt hatását.
A könyv fontos része Jayne Mansfield színésznő első kritikai tárgyalása is, amely azt sugallja, hogy az 1950-es évek nyílt elfogadása, ünneplése és női szexualitásának nyilvános népszerűsítése a filmvásznon és azon kívül nem csak a szexuálisan felszabadultabb 60-as évek előfutárává teszi őt, hanem - a többi itt tárgyalt színésznőhöz hasonlóan - a női szexualitás egyfajta előremutató előadóművészévé, sőt teoretikusává is, különösen a női szexualitás és általában a szexualitásról alkotott kulturális elképzelések tekintetében. A könyv a feminista imázsának visszaszerzésén túl azt is bemutatja, hogy a szexistennő által felkeltett, végtelenül felfüggesztett vágy miként működik a film esztétikai apparátusának legfőbb példájaként. Fontos könyv, amely minden filmes, filmtörténeti, filmelméleti, nem- és szexualitástudományi, nő- és amerikanisztikai gyűjteménybe bekerülhet.