Értékelés:
A könyvet a színház és az előadás szemiotikai megközelítéseinek alapvető bevezetőjeként tartják számon, amely mind a gyakorló művészek, mind a hallgatók számára jelentős betekintést nyújt. Jól szervezett, és olyan gondolatébresztő tartalmat nyújt, amely a színházi olvasatokon való elmélyült gondolkodásra ösztönöz. Ugyanakkor úgy tűnhet, hogy túlságosan a reprezentációs színházra összpontosít, és tartalmaz néhány olyan elemet, amely redundánsnak vagy triviálisnak tűnhet.
Előnyök:⬤ Nagyra értékelt, alapvető bevezető forrás
⬤ jól szervezett és olvasmányos
⬤ kritikai gondolkodásra ösztönöz
⬤ nagyszerű referencia a színház és az előadás tanulmányozásához
⬤ mély elmélkedésre serkent az előadás elemeiről.
Talán túlságosan szűken koncentrál az ábrázoló színházra; egyes részek, például a táblázatokat és diagramokkal ellátott utolsó fejezet, szükségtelennek vagy triviálisnak tűnhetnek.
(5 olvasói vélemény alapján)
The Semiotics of Theatre and Drama
A huszadik század végén robbanásszerűen megnőtt az érdeklődés a szemiotika, vagyis a kommunikációnkban használt jelek és folyamatok tudománya iránt. Ebben a tanulmányban, amely az első ilyen jellegű angol nyelvű tanulmány, Keir Elam bemutatja, hogy ez az új "tudomány" miként hozhat radikális változást a színházi előadás, a kommunikáció egyik leggazdagabb és legösszetettebb formájának megértésében.
Elam végigköveti az előadás szemiotikai megközelítéseinek történetét az 1930-as évek Prágájától kezdve, és bemutatja a színházi kommunikáció modelljét. Tanulmánya során kitér a dráma "logikájára" és a drámai diskurzus elemzésére.
Ez a kiadás a szerző új utószövegét is tartalmazza, amely a színházi szemiotika sorsát vizsgálja a könyv megjelenése óta, valamint egy teljesen frissített bibliográfiát. A hozzáférhetősége miatt sokat dicsért The Semiotics of Theatre and Drama továbbra is "kötelező olvasmány" mindazok számára, akiket érdekel a színházi előadás elemzése.