A színházi esemény: Az előadás és az észlelés dinamikája

Eredeti címe:

The Theatrical Event: Dynamics of Performance and Perception

Könyv tartalma:

A színházi esemény a színháztudomány célkitűzéseit tárgyalja, az előadó és a néző közötti kommunikatív találkozásra - a színházi eseményre - összpontosítva.

A színházi esemény magában foglalja egy előadás bemutatását és a közönség figyelmét; ebben az értelemben minden előadás -- színpadon vagy az utcán, történelmi vagy kortárs --, amelyet közönség néz, színházi esemény. A fogalom hangsúlyozza az előadók és a nézők közötti minden találkozás "eseményszerűségét".

A könyv első részében Willmar Sauter különböző modelleket mutat be a színházi események elemzéséhez, megvizsgálva az előadás és az észlelés közötti kapcsolatot, valamint a performatív esemény és a kontextus közötti kölcsönhatást. Az ókori és a közelmúlt színháztörténetéből vett példákat felhasználva, valamint a színházelmélet hagyományos és nem hagyományos megközelítéseit tárgyalva a színház fogalmának paradigmaváltását építi fel. Olyan konstruktumok kerülnek előtérbe, mint a játszó kultúra (szemben az írott kultúrával), a színházi kommunikáció, a teatralitás és a színház mint a kulturális esemény modellje, és feltárja módszertani előnyeiket.

A könyv második része az első rész elméleti alapjait felhasználva számos témát dolgoz fel, többek között olyan legendákat, mint Sarah Bernhardt és más történelmi jelenségeket, mint például egy svéd reneszánsz színdarab, Strindberg színészi játékról alkotott elképzeléseit, az etnicitás kérdését az 1930-as évek politikai színházában, valamint a kortárs előadásokról szóló kritikai írásokat. Sauter megvizsgálja, hogy Robert Lepage Egy álomjátékának színpadra állítását hogyan ítélik meg a kritikusok és a tudósok, és elemzi Dario Fo interkulturális transzferét a stockholmi szabadtéri előadásokra, valamint Strindberg Julie kisasszonyának szokatlan szenzualizmusát.