Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.
The Art of Solidarity: Visual and Performative Politics in Cold War Latin America
A hidegháború sok emberéletet követelt, és óriási lelki fájdalmat okozott egész Amerikában. A kapitalizmus és a kommunizmus szembenállásából eredő szélsőséges polarizáció a huszadik század kreatív és produktív energiáinak nagy részét fogva tartotta.
A hidegháborús küzdelmekre sok művész úgy reagált, hogy aktivista művészeti gyakorlatot folytatott, és a kreatív kifejezésmódot a társadalmi változások mozgósítására használta. A Szolidaritás művészete azt vizsgálja, hogy ezek a művészeti és kulturális kreatív gyakorlatok hogyan járultak hozzá a transznacionális szolidaritási kampányokhoz, amelyek a huszadik század elejétől a hidegháború és annak közvetlen utóhatásai alatt összekötötték az embereket Amerika-szerte. Az eredeti esszék gyűjteménye négy időrendi szakaszra tagolódik: a kulturális és művészeti termelés a hidegháború előtti korszakban, amely megteremtette a transznacionális szolidaritás szervezésének színterét; a hidegháborús polarizáció és az állami elnyomás növekedésére adott korai művészeti válaszok; a kulturális és művészeti termelés központi szerepe a szolidaritás társadalmi mozgalmaiban; és a mozgalmakon túli szolidaritási aktivizmus.
Az esszék témái széles skálán mozognak a régiók és társadalmi csoportok között, a mexikóvárosi leszbikus aktivisták munkájától az 1970-es évek végén és az 1980-as években, a népzenei gyakorlatok Kubából az Egyesült Államokba történő cseréjétől és átvitelétől a chilei arpilleráknak a katonai diktatúrával szembeni tiltakozásra és tiltakozásra való felhasználásáig. Míg a korábbi tanulmányok a politikailag elkötelezett művészekre összpontosítottak, vagy azt vizsgálták, hogy a művészközösségek hogyan hoztak létre szolidaritási mozgalmakat, ez a könyv az elsők között van, amely mindkét perspektívát egyesíti.
