A tánc Oxfordi szótára

Olvasói vélemények

A könyv egy átfogó tánckutató, amely a témák széles skáláját öleli fel a híres táncosoktól a terminológiákig. Míg alapossága és hasznossága miatt dicsérik, egyes olvasók unalmasnak találják a bemutatását, és egyes táncstílusok esetében korlátozottnak a lefedettséget.

⬤ Átfogó és informatív
⬤ nagyszerű referencia táncosok és táncrajongók számára
⬤ ábécérendbe rendezve
⬤ részletes bejegyzések a híres táncosokról, koreográfusokról és terminológiákról
⬤ alkalmas főiskolai hallgatók és a tánc tapasztalt követői számára.

⬤ Sűrű a fiatalabb olvasók számára
⬤ korlátozottan foglalkozik a kortárs táncstílusokkal, mint a tangó és a breakdance
⬤ unalmas vizuális megjelenítés
⬤ hiányoznak a képek
⬤ néhány olvasó inkább a táncos kifejezésekre, mint az életrajzokra várt nagyobb hangsúlyt.

(16 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Oxford Dictionary of Dance

Könyv tartalma:

A több mint 2600 szócikket tartalmazó The Oxford Dictionary of Dance második kiadása egyedülálló, egy kötetes referenciaként szolgál a táncelőadás minden aspektusáról, amelyet két vezető táncszakíró, Debra Craine és Judith Mackrell írt. A mű a klasszikus balettől a modernig, a flamencótól a hip-hopig, a sztepptől a dél-ázsiai táncformákig a sokszínű táncvilág minden aspektusát felöleli, és részletes bejegyzéseket tartalmaz a technikai kifejezésekről, lépésekről, stílusokról, művekről és országokról, valamint számos táncos, koreográfus és társulat életrajzát.

Az elmúlt harminc évben a tánc határai radikálisan átrajzolódtak. A hagyományos formákon, például a baletten belül is robbanásszerűen megnőtt az új tevékenységek száma, a koreográfusok új generációi által kitalált új táncnyelvek áradata, és egyre nagyobb elismerés övezi a világ minden tájáról származó kulturális táncformákat. A mai rajongók valószínűleg olyan változatos előadásokat látogatnak, mint a spanyol flamenco, az indiai bharata natyam, a japán butoh, a klasszikus balett és a posztmodern tánc. A hangsúlyt az előadásra helyezve - arra a táncra, amelyet ma a színházainkban látunk - az olvasók a táncstílusoktól kezdve a tánctársulatok és produkcióik történetén át a táncosokig, koreográfusokig és technikai kifejezésekig számos témában találnak tényeket és elemzéseket.

Az új kiadás 150 új bejegyzéssel mutatja be az elmúlt tíz év fejleményeit, beleértve az új digitális technológia térnyerését a táncművészet létrehozásában és színpadra állításában, a korábban peremterületnek számító műfajok, például a hip-hop mainstreambe kerülését, valamint a táncosok és koreográfusok új generációjának megjelenését a színpadon.