Olvasói vélemények
Összegzés:Garrett Hongo „A tökéletes hangzás” című könyve személyes emlékiratait és a nagy hűségű hangzás iránti megszállottságát fonja össze. Gyönyörűen tárja fel a szerző életét, a tökéletes hangzás keresését, és mély elmélkedéseket a zenéről, a családi örökségről és azokról az élményekről, amelyek az auditív művészet iránti elismerésünket alakítják. Míg egyes olvasókat költői nyelvezetével és mélységével ragadta meg, mások úgy találták, hogy eltér a technikai audio-kalauzhoz fűzött elvárásaiktól.
Előnyök:⬤ Gyönyörűen megírt, költői nyelvezet
⬤ magával ragadó elbeszélés a zenéről és a személyes élményekről
⬤ a zene kulturális és személyes jelentőségének gazdag feltárása
⬤ mélyreható életszemlélet
⬤ élvezetes még a nem audiorajongók számára is.
Hátrányok:⬤ Nem koncentrál eléggé a hangtechnikai eszközök technikai aspektusaira, ahogy azt néhányan várták
⬤ lassú tempójú lehet, és elkalandozhat a témától
⬤ nem alkalmas azoknak, akik pusztán egy audiofil útmutatót keresnek
⬤ csalódást okozhat azoknak az olvasóknak, akik több, a berendezésekkel kapcsolatos információra vágynak.
(16 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
The Perfect Sound: A Memoir in Stereo
Könyv tartalma:
Egy költő audio megszállottsága, a legkorábbi bakelitlemezek gyűjtésétől az ideális vákuumcsövek kereséséig. Magával ragadó könyv, amely "zseniálisan keveri a személyes memoárokat a kultúrtörténettel, és nélkülözhetetlen útmutatót nyújt számunkra az akusztikai igazság kereséséhez" (Yunte Huang, a Charlie Chan szerzője )..
Garrett Hongo szenvedélye az audio iránt az apja által a Los Angeles-i szerény kisvárosi házukban az 1960-as évek elején használt Empire 398-as lemezjátszóhoz párosított Dynakit csöves erősítőhöz nyúlik vissza. Felnőttkori keresése azonban a CD-váltók korában kezdődik, amikor olyan hangszórókat és erősítőket keres, amelyek elég erősek és kifinomultak ahhoz, hogy a legnagyobb operaszopránok legfelsőbb hangjait is tisztelni tudják. E keresésről mesélve egy olyan identitásbeli utazást ír le, ahol az értelem, a beteljesülés, sőt a felszabadulás gyakran a zenén és annak elképesztően változatos hordozórendszerein keresztül volt a legjobban elérhető számára.
Hongo ír arról, hogy Hawaii-i gyerekként a szörf hangja volt az első zenéje, hogy a doo-wop és a soul elérte őt, miközben fekete és ázsiai osztálytársai között nőtt fel Los Angelesben, hogy Rilke és Joni Mitchell voltak kamaszkorának költői ikrei, és hogy érezte John Coltrane jazzének és Billy Joel zongorájának ritmikus akkordjait az autórádióból, miközben az autópályákon autózott, és fiatalemberként költővé akart válni.
Továbbutazva, meglátogatja az évtizedes audioeszközök elkötelezett gyűjtőit és a legújabb csöves berendezések tervezőit, meghallgatja a Scalában előadott fenséges áriákat, kísérteties lantot hall John Keats angol romantikus költő sírjánál Rómában, bölcsességeket iszik blues-zenészektől és a legkülönfélébb költő öregektől, miközben fülét az őt formáló zene emlékekben gazdag hangszínei felé fordítja: Hawaii acélgitár és canefield dalok; Bach és a Band; Mingus, Puccini és Duke Ellington. És a sztereó berendezésének évtizedekig tartó tökéletesítése során Hongo felfedezi saját, ma már ünnepelt költői hangját is.
