A tűz gyermeke: Mary Edmonia Lewis és a művészettörténet fekete és indián témájának problémája

Olvasói vélemények

A Tűz gyermeke a 19. századi művész, Edmonia Lewis életének és munkásságának alapos és magával ragadó vizsgálatát kínálja, megkérdőjelezve a művészettörténet hagyományos narratíváit, miközben árnyaltan mutatja be befolyását és örökségét. A szerzőt, Kirsten Pai Buickot dicséret illeti tudományosságáért és az összetett gondolatok hatékony közvetítésének képességéért.

A jól kutatott és elgondolkodtató könyv lenyűgöző betekintést nyújt Edmonia Lewis életébe és művészi hozzájárulásába. Buick írása magával ragadó és kifinomult, az összetett témákat is érthetővé teszi. A könyvet azért is dicséret illeti, mert Lewisra mint művészre összpontosít, nem pedig faji vagy nemi kategóriákra szorítkozik, ezzel is hangsúlyozva jelentőségét a művészeti világban.

A könyv sűrű lehet, és gondos olvasást igényel, egyes részeket újra kell olvasni a tisztánlátás érdekében. Emellett a Kindle-verzióból sok illusztráció hiányzik, és a rendelkezésre álló képek minősége kritikán aluli, ami rontja Lewis szobrainak vizuális megértését.

(11 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Child of the Fire: Mary Edmonia Lewis and the Problem of Art History's Black and Indian Subject

Könyv tartalma:

A Tűz gyermeke az első könyvnyi terjedelmű tanulmány a XIX. századi művésznő, Mary Edmonia Lewis pályafutásáról, aki leginkább történelmi és bibliai témák által ihletett szobrairól ismert. A gazdagon illusztrált tanulmányban Kirsten Pai Buick azt vizsgálja, hogy mások és maga a szobrász hogyan érzékelték Lewist és műveit, és hogyan manipulálták azok jelentését. Érvel a rasszista művészeti diskurzus ellen, amely Lewis szobrait sokáig úgy állította be, mint afroamerikai és indián származású nő identitásának tükörképét, aki élete nagy részét külföldön töltötte. Ehelyett azáltal, hogy Lewis szándékait pályafutásának és műveinek elemzésén keresztül igyekszik feltárni, Buick megvilágítja Lewis feszült, de aktív részvételét egy sajátos "amerikai" nemzeti művészet megteremtésében, amelyet a bennszülöttség, az érzelmesség, a nemiség és a faj témái uralnak. Ezáltal megmutatja, hogy a szobrász különböző módon bonyolította és elősegítette az eltűnő amerikai (az amerikai őslakosok haldokló fajként való felfogása), az érzelmesség és az igazi nőiesség uralkodó ideológiáit.

Buick megvizsgálja a Lewis karrierjét támogató intézményeket és embereket - köztük az Oberlin College-ot, a bostoni abolicionistákat és az olaszországi amerikai emigránsokat -, és feltárja, hogy az ő programjuk hogyan befolyásolta a művész megítélését és leírását. Lewis négy legnépszerűbb szobrát elemezve, amelyek mindegyike 1866 és 1876 között készült, Buick a Hiawatha értelmezését Henry Wadsworth Longfellow The Song of Hiawatha című eposzának kulturális hatása szempontjából tárgyalja.

Forever Free és Hagar in the Wilderness című műveket a művészettörténészek azon feltételezéseinek fényében, hogy az afroamerikai művészek által alkotott műalkotások szükségszerűen afroamerikai témákat tükröznek.

És A Kleopátra halála a művészetnek az identitás tükrözéseként való olvasásának tágabb problémáival kapcsolatban.