A vallomás művészete: Az én előadása Robert Lowelltől a valóságshow-kig

Olvasói vélemények

Christopher A. Grobe „A vallomás művészete” című könyve a vallomás műfajának fejlődését vizsgálja a költészettől a modern közösségi médiáig, elemezve annak kulturális jelentőségét és hatását. Bár a kutatás alapos, és összekapcsolja a történelmi elemeket a kortárs gyakorlatokkal, egyes olvasók kritikával illették a szövegben szereplő bizonyos értelmezéseket.

A könyv jól kutatott, és átfogó áttekintést nyújt a vallomásos művészetekről, összekapcsolva a költészetet, az előadást és a közösségi médiát. Számos neves nevet és releváns kulturális vitát tartalmaz. A fényképek bevonása fokozza az olvasás élményét, és a közjátékok különösen értékesek.

Egyes olvasók hiányosságokat találnak az érvelésben, különösen a korai költői felolvasások értelmezését illetően. Vannak olyan kritikák, amelyek szerint egyes fejezetek félrevezető előfeltevéseket vagy következtetéseket mutatnak be.

(3 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Art of Confession: The Performance of Self from Robert Lowell to Reality TV

Könyv tartalma:

Egy új művészeti stílus - és egy új életforma - története a háború utáni Amerikában: a vallomásosság.

Mi a közös a századközép "vallomásos" költőiben és a mai valóságshow-sztárokban? Közös bennük a megmagyarázhatatlan késztetés, hogy életüket nyitott könyvvé tegyék, és az az érzés is, hogy ez a könyv soha nem lehet kész. Christopher Grobe amellett érvel, hogy a háború utáni Amerikában a hozzájuk hasonló művészek a világban való létezés új módját kovácsolták ki. Az identitás egyfajta művé vált - mindig folyamatban lévő, soha be nem fejezett -, amelyet a nyilvánosság előtt kell előadni.

A vallomás művészete ennek a kulturális változásnak a történetét és az általa az amerikai művészetben létrehozott mozgalomnak, a vallomásosságnak a történetét meséli el. A realizmushoz vagy a romantikához hasonlóan a vallomásosság is egy művészeti ágban kezdődött, de hamarosan áthatotta az összeset: a költészetet és a komédiát az 1950-es és 60-as években, a performanszművészetet a 70-es években, a színházat a 80-as években, a televíziót a 90-es években, az online videót és a közösségi médiát pedig a 2000-es években. Ahol a vallomásosság megjelent, mindenütt az önéletrajzzal, a zárt könyv művészetével állt szemben. Ahelyett, hogy csak publikáltak volna, ezek a művészek előadták - életük szövegével, körülötte és ellene.

A kultúrtörténet, az irodalomkritika és az előadáselmélet keveréke, A vallomás művészete ikonikus műalkotásokat tár fel, és meglepő kapcsolatokat mutat ki olyan művészek között, akik látszólag távol állnak egymástól, de akikre közvetlen hatással volt a másik. Christopher Grobe a rendkívüli művészetet az önárulás és -kinyilatkoztatás hétköznapi élményei mellett tanulmányozva azt állítja, hogy a "vallomásos performansz" hagyománya egyesíti a költőket a komikusokkal, a performanszművészeket a közösségi média felhasználóival, a valóságshow-sztárokat a színészekkel - és mindannyiukat velünk. Ez a könyv megmutatja, hogy a legművészietlenebb cselekedeteinkben is van művészet.