Értékelés:
Ernesto Acevedo-Munoz „A West Side Story mint mozi” című könyve a „West Side Story” című film mélyreható elemzését nyújtja, kiemelve annak történelmi, művészeti és társadalmi-politikai jelentőségét. A könyvet dicsérik alapos kutatásaiért és éleslátó kommentárjaiért, de kritizálják is, mert nem tartalmaz új információkat, és túlságosan a forgatókönyv összefoglalójára összpontosít.
Előnyök:Gazdagon részletes elemzés, kiterjedt kutatás, javítja a film történelmi és művészeti kontextusának megértését, javítja a jövőbeli filmnézés élményét, elgondolkodtató esszék, informatív a 'West Side Story' és általában a mozi rajongói számára.
Hátrányok:Egyes olvasók szerint nem tartalmaz új információkat, a forgatókönyv összefoglalójának tekinthető, egyesek pénzkidobásnak tartják, és nem biztos, hogy megfelel a teljesen új meglátásokra vágyó olvasók elvárásainak.
(9 olvasói vélemény alapján)
West Side Story as Cinema: The Making and Impact of an American Masterpiece
A West Side Story eredeti színpadi változatát nem láthatta a moziba járók milliói számára Robert Wises rendező adaptációja olyan filmes ajándék volt, amely a Broadway-sikert a tömegközönség elé tárta.
Ernesto Acevedo-Muoz szerint Wises film nemcsak hatalmas népszerűségnek örvendett, hanem művészi diadal is volt, amely fontos fordulatot jelentett az amerikai filmgyártás történetében.
Leonard Bernstein zenéjével és Jerome Robbins koreográfiájával a Rómeó és Júlia történetének ez az aktualizált változata máig az egyik legtiszteltebb és legnépszerűbb amerikai filmmusical, amelynél csak az Ének az esőben szerepel előkelőbb helyen az AFI listáján, ahol a műfaj legjobbjai között szerepel. Acevedo-Muoz korábban nem publikált gyártási dokumentumokra támaszkodik - az irodai feljegyzésektől kezdve a rendezői forgatókönyvhöz fűzött megjegyzésekig -, hogy a nyilvánosságra hozott beszámolókon túlmutatva betekintést nyújtson a kritikusok által elismert filmklasszikusba, és olyan részleteket közöljön a forgatásról, amelyeket korábban még soha nem publikáltak.
Acevedo-Muoz a helyszínkereséstől a forgatókönyvíráson át a szereposztásig és a forgatásig a tényleges gyártás kevéssé ismert részleteire összpontosít. Alaposan elemzi a drámai jeleneteket és a zeneszámokat, kiemelve a film technikai újításait, valamint a film vizuális és hangi kódolását, mint a karakter és a téma meghatározásának eszközét. Gondosan elmagyarázza a Broadway és a filmváltozat közötti különbségeket, feltárva a cenzúrát és a kreatív kérdéseket, amelyekkel a filmkészítőknek szembe kellett nézniük. Az olvasót a kamerák mögé is beavatja, és rávilágít azokra a kreatív nézeteltérésekre és pénzügyi nehézségekre, amelyek Robbins - aki a színpadi változatot kitalálta és rendezte - távozásához vezettek, jóval a forgatás befejezése előtt.
Acevedo-Muoz meggyőző érvekkel támasztja alá a film merész látásmódját, amely a zenét, a táncot, a párbeszédet és a vizuális elemeket - különösen a színeket - rendkívül kreatív módon kombinálta, miközben az amerikai társadalom társadalmi, faji és osztályfeszültségeit is feldolgozta. Saját Puerto Ricó-i örökségére támaszkodva spanyolajkú szemszögből vizsgálja a történet kulturális vonatkozásait, és feltárja, hogy a filmben a Puerto Ricó-i identitás ábrázolása nem olyan átlátszó és nem is olyan negatív, mint ahogy azt egyes kritikusok állítják.
A tényekben, meglátásokban és belső történetekben bővelkedő könyv olyan anyagokkal büszkélkedhet, amelyeket nyomtatásban még soha nem fedeztek fel. Történelem és tisztelgés egyszerre, a tudósoknak és a rajongóknak egyaránt kötelező olvasmány.