A zene és a teljesség mítosza - Egy új esztétikai paradigma felé

Olvasói vélemények

Tim Hodgkinson „A zene és a teljesség mítosza” című könyve a zene és a test, a nyelv és az esztétika kapcsolatának ambiciózus és elgondolkodtató feltárása. Miközben lenyűgöző meglátásokat nyújt és hasznos intellektuális feladat, gyakran kritizálják sűrű tudományos stílusa miatt, amely nem biztos, hogy könnyen hozzáférhető az általános olvasók számára.

A könyv lenyűgöző betekintést nyújt a zene és az emberi tapasztalat különböző aspektusai közötti kapcsolatba. Ambiciózus és elgondolkodtató, dicséretes a személyes zenei tapasztalatok és a biológiából, filozófiából és kultúraelméletből származó kritikai utalások keveréke miatt. Hodgkinson zenészi háttere gazdagítja a feltárást.

A könyvet sűrűnek és nem könnyű olvasmánynak írják le, ami az átlagos olvasó számára kevésbé hozzáférhetővé teszi. Talán inkább az akadémikusok vagy értelmiségiek számára lehet vonzó, és egyes olvasók úgy érzik, hogy terjedelmes filozófiai hivatkozásai miatt néha elveszíti a zene gyakorlati realitásait.

(4 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Music and the Myth of Wholeness - Toward a New Aesthetic Paradigm

Könyv tartalma:

Az esztétika és a zene új elmélete, amely a nyelv és a test ütközésén alapul.

Ebben a könyvben Tim Hodgkinson az esztétika és a zene olyan elméletét javasolja, amely a természet és a kultúra emberi lényen belüli határán alapszik. Elemzése elveti az emberről mint integrált egészről alkotott hagyományos elképzelést egy gazdag és összetett mező javára, amelyben összeférhetetlen információfajták - biológiai és kulturális - ütköznek. Csak ha elismerjük a test és a nyelv összeütközését az emberi identitáson belül, akkor érthetjük meg, hogy a művészet hogyan hozza elő a szubjektivitás különleges formáját, amely az esztétikai tapasztalatokban potenciálisan jelen van.

Fiatal zenészként Hodgkinson rájött, hogy a zene valamilyen rejtélyes módon "önmagából való" - nem elszigetelt az élettől, de nem is teljesen folyamatos vele. Hodgkinson zenészként, zeneszerzőként és antropológusként szerzett tapasztalataira támaszkodva mutatja be, hogy amikor zenét hallgatunk, egy új szubjektivitás kel életre bennünk. A cselekvés normális módja felfüggesztődik, és a zenébe beírt szubjektivitás úgy jön felénk, mint egy formáló "másik", akivel kapcsolatba kell lépnünk. De ez nem a zeneszerző saját szubjektivációjának reprodukciója; amikor a zenehallgatást végezzük, osztozunk a zeneszerző által vállalt formatív kockázatokban. Hogy ezt a gyakorlatban vizsgálja meg, Hodgkinson három olyan zeneszerző munkásságát vizsgálja, akik mindegyike azt állította, hogy a hallgatás új módját ösztönzi: Pierre Schaeffer, John Cage és Helmut Lachenmann.