Olvasói vélemények
Összegzés:A könyvet a zeneoktatás modern megközelítése miatt dicsérik, amely az együttérző és hozzáértő tanítási stílusra helyezi a hangsúlyt. Értékes forrásként szolgál a zenepedagógusok számára, akik zeneibb osztálytermi környezetet szeretnének teremteni. Egyes kritikusok azonban megjegyezték, hogy a könyv nem foglalkozik a zeneszerzéssel, és úgy vélik, hogy túlságosan a technológiára összpontosít, és elhanyagolja a zenei alkotás mesterségét.
Előnyök:⬤ Innovatív megközelítés a zeneoktatásban
⬤ összekapcsolja az elméletet a gyakorlattal
⬤ lelkes és együttérző szerző
⬤ ajánlott zenepedagógusoknak
⬤ nagyszerű a zenei osztálytermi környezet kialakításához.
Hátrányok:Hiányzik a pop/rockzene komponálásával kapcsolatos tartalom; erősen a technológiára összpontosít, anélkül, hogy a zenélés mesterségével foglalkozna.
(7 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Music Teacher as Music Producer: How to Turn Your Classroom Into a Center for Musical Creativities
Könyv tartalma:
Soha nem volt még ilyen izgalmas időszak zenetanárnak lenni. A zenekar, a kórus és a zenekar mindenütt jelen van az iskolákban, és a középiskolákban a diákok zenei élményeinek elsődleges módjaként ismertek.
Hasonlóképpen, az általános iskolai osztálytermekben az Orff, Kodaly, Dalcroze és a Music Learning Theory megközelítései is megtalálhatóak, sok más mellett. De mi következik ezután? Ebben a tanulságos útmutatóban a szerző, Clint A.
Randles gyakorlati eszközökkel látja el a zenepedagógusokat, hogy osztálytermeiket tanulói produkciós stúdióvá alakítsák. A fizikai tantermi tér új koncepciójától kezdve a kábelekig és egyéb audioeszközökig, amelyek egyetlen zenepedagógusnak sem hiányozhatnak, Randles a kreativitást, a technológiát, a hangfelvételi művészetet, a dalszerzést, a zenei produkciót és az élő előadást helyezi a zenei tantermek középpontjába.
