Aby Warburg és a mozgásban lévő kép

Olvasói vélemények

A könyv Aby Warburg életének és munkásságának átfogó feltárását kínálja, és sikeresen helyezi felfedezéseit hasznos kontextusba. Kiemeli Warburg technikáit és jelentőségét mind a történeti, mind a kortárs művészet és filmelmélet szempontjából, életrajz, elemzés és vizuális elemek gazdag keverékével.

A gyönyörű fekete-fehér táblákkal jól kivitelezett, hihetetlenül olvasmányos, hatékonyan kontextualizálja Warburg munkásságát, és tárgyalja annak jelentőségét a művészetben, a rituális kultúrában és a filmelméletben.

A cím dinamikus elemet sugall, de a mű nagy része statikus képekre összpontosít, amelyek nem feltétlenül felelnek meg a mozgással kapcsolatos elvárásoknak.

(3 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Aby Warburg and the Image in Motion

Könyv tartalma:

Aby Warburg ikonográfiájának céltudatos megszakításai és egymás mellé helyezései, és hogy ezek hogyan használhatók fel más képek elemzéséhez.

Aby Warburg (1866-1929) leginkább az ikonológia tudományágának megteremtőjeként és a nevét viselő intézet alapítójaként ismert. Követői közé tartoztak a huszadik század olyan ünnepelt művészettörténészei, mint Erwin Panofsky, Edgar Wind és Fritz Saxl. Az ő örökösei azonban nagyrészt a szimbolikus anyag értelmezésén alapuló, domesztikált ikonológiát fejlesztettek ki. Ahogy Phillippe-Alain Michaud ebben a fontos könyvben bemutatja, Warburg saját projektje távol állt minden pozitivista vagy neokantiánus törekvéstől. Nietzsche és Burckhardt munkásságából táplálkozva Warburg "kritikai ikonológiát" alakított ki, hogy feltárja a kép irracionalitását a nyugati kultúrában. A művészet Vasari által bevezetett nagy teleologikus narratíváival szemben Warburg módszere a történelmi anakronizmusokon és diszkontinuitásokon keresztül működött. A "montázs-összeütközés" segítségével szöveg nélküli képgyűjteményeket hozott létre, amelyekben pogány műtárgyakat és a firenzei reneszánsz művészet remekműveit, az ókori közel-keleti asztrológiát és a lutheri reformációt, a manierista fesztiválokat és az amerikai őslakosok szent táncait hozta össze. Michaud kitart amellett, hogy Warburg számára a művészettörténet gyakorlata a törés, az ellentmondások, a feszültségek, valamint a mágia, az empátia, a totemizmus és az animizmus energiáinak felfedezése volt magában a műalkotásban.

A nyugat-európai klasszicizmusról szóló normatív beszámolókat megkérdőjelezve Warburg a reneszánsz valódi forrásait a dionüszoszi szellemben, a mozgás és a tánc kifejezésében, a transz élményében, amelyet az őrjöngő nimfa vagy az extatikus ménád személyesít meg.

Az Aby Warburg és a mozgókép nemcsak egy könyv Warburgról, hanem egy vele együtt írt könyv; Michaud Warburg intuícióit és felfedezéseit használja fel a képalkotás más kategóriáinak elemzésére, beleértve a dagerrotípiát, Etienne-Jules Marey kronofotóját, a korai mozit és Loie Fuller táncait. A könyv nélkülözhetetlen olvasmány lesz mindazok számára, akiket a modern művészettörténet eredete és a modernitás vizuális kultúrája foglalkoztat.