Akt a fotográfiában

Olvasói vélemények

A könyv gyönyörű művészi aktfotók gyűjteményét tartalmazza, amelyet a vizuális vonzereje és a férfi és női ábrázolások közötti egyensúlya miatt dicsérnek. Ugyanakkor kritizálták a hiányos tudományos lefedettség, a mélység hiánya és a jelentős fotográfusok kizárása miatt, ami miatt elégtelennek érzik azok, akik az aktfotózás alapos feltárására vágynak.

Gyönyörű fényképek, vizuálisan vonzó, jó egyensúly a férfi és női aktfotók között, kiváló a kezdő gyűjtők számára, megragadja a Getty-gyűjtemény lényegét.

Akadémiai szempontból hiányos, hiányoznak az olyan jelentős fotósok, mint Ruth Bernhard, rövid bevezetés mélység nélkül, kiábrándító azok számára, akik a téma átfogó feltárását keresik, sok kép ismétlődik és nem egyedi.

(8 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Nude in Photography

Könyv tartalma:

Az akt a festészetben az akt évszázados hagyományából született, mint Vénusz a félhéjon, és a fotográfiában először a médium bevezetésével, 1837 és 1840 között jelent meg témaként, és a változó technikai fejlődés és a kulturális erkölcsök révén folyamatosan változó témaként jelent meg napjainkig. Ez a kötet a meztelenség témáját a görög és római szobrászat legkorábbi fennmaradt fotóitól kezdve az élő aktmodellekről esztétikai vagy tudományos céllal készült tanulmányokon át egészen az emberi testet mint tiszta formát feltáró, fellendülőben lévő gyakorlatig tekinti át.

A J. Paul Getty Múzeum kiterjedt gyűjteményéből válogatott hetvennyolc alkotás, amelyeket az „Az akt mesterművei” című esszé kontextusba helyez, friss és tanulságos módon öleli fel a fotográfia történetének teljes ívét. A hatvannégy fotográfus között szerepelnek a XIX.

századi mesterek, Julia Margaret Cameron, Edgar Degas és Thomas Eakins; a XX. század eleji művészek, Man Ray, Alfred Stieglitz és Edward Weston; Bill Brandt, Harry Callahan és Minor White; Diane Arbus, Robert Mapplethorpe és Herb Ritts; valamint Chuck Close, Timothy Greenfield-Sanders és Mona Kuhn kortárs művészek.