Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 33 olvasói szavazat alapján történt.
A termékenyen kreatív művészeti polihisztor Amy Sillman (sz. 1955) amerikai művész rajzolással, zine-ekkel, iPhone-videókkal, installációval, kollaborációval, tanítással és kurátorkodással foglalkozik, de a festészet mindig is a gyakorlatának középpontjában állt.
Ez az átfogó monográfia két évtizedes termését öleli fel, az 1990-es évek végétől napjainkig. Valerie Smith szövegéből kiderül, hogy Sillman egyedülállóan időalapúan közelíti meg a festészetet, amelyre a filmesek és a zenészek, valamint más választott szakterületek folyamatai éppúgy hatással vannak és hatással vannak, mint a szigorúan művészettörténeti elődök.
Sillman művei a választott anyagok intenzív kognitív és gesztuális vallatását végzik: festői gondolatmeneteket fedeznek fel, vonnak vissza és alakítanak át, gyakran hosszú időn keresztül és nagyszámú, egymáshoz kapcsolódó művön keresztül. Sillman festészete radikálisan expresszív erőként jelenik meg: hangsúlyozottan önreflexív gyakorlatként, amely a kortárs festészetet folyamatosan fejlődő kontinuumként, és soha nem egyszerűen kész műként fogalmazza újra.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)