Andrew Cranston - Soha nem volt asztalos

Olvasói vélemények

A kritikák dicsérik a könyvet a gyönyörű műalkotásokért és Andrew Cranston művészi folyamatáról szóló, mélyreható kommentárjaiért, kincsként és tanulságos élményként jellemezve azt. Az olvasók inspirálónak és érzelmileg magával ragadónak találják, így olyan forrássá válik, amelyet idővel újra és újra fel fognak keresni.

Tele gyönyörű képekkel Cranston művészetéről, a művész értő és értékes kommentárjaival, inspiráló, érzelmileg magával ragadó és varázslatos betekintést nyújt a művész folyamatába.

Jelentős hátrányt nem említettek; egyes kritikusok feltételezik, hogy talán vannak kevésbé lenyűgöző művek, amelyek nem kerültek bele, de ez nem közvetlen kritika.

(3 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Andrew Cranston - Never a Joiner

Könyv tartalma:

Andrew Cranston (sz. 1969, Hawick, Skócia; Glasgow-ban él és dolgozik) festő-történetmesélő, munkásságát az erősíti, hogy gyakran fest régi könyvek vászonkötésű borítóira. Történetei a készítés folyamatában fonódnak össze - a festmények fokozatosan alakulnak ki az anyagok manipulálásával: rétegez, lakkoz, fehérít, kollázsol, és folyamatosan átdolgozza magát olyan képekké, amelyek mintha időben előre-hátra mozognának. Egyszer úgy jellemzett egy művét, hogy "egy festmény, amely egy nap jött ki az ecsetemből", és ez a kijelentés jól összefoglalja megközelítését. Ezek a képek határozottan kortárs szellemiségűek, mégis erős szálak kötik őket a múlt festőihez, különösen talán Vuillard és Bonnard intimizmusához, vagy Matisse-hoz vagy Munch-hoz. Ezek narratív festmények, amelyek a művész emlékezetéből és életmegfigyeléseiből merítenek, és bőségesen meg vannak szórva filmes, irodalmi és művészettörténeti utalásokkal.

Ez a kiadvány egy válogatást mutat be azokból a könyvborító-festményekből, amelyekkel Cranston az utóbbi években olyannyira ismertté vált. A borítókép a Cat and cheeseboard (2018) című kép részlete, amelyen egy macska ül egy kanapé kárpitozott karfáján, és szemügyre veszi azt, amit a művész úgy ír le, mint "válogatott bries és camembert, mint egérfogó". Időről időre más állatok is felbukkannak - egy ló, néhány hal, egy leopárd; egy szarvas csontváza. Vannak csendéletek gyümölcsökkel, virágokkal és/vagy kerámiákkal, és rengeteg tájkép, a sivártól a fantasztikusig. Vannak lakott és lakatlan belső terek, családtagok és hírességek portréi (esetenként ezek furcsa keverékei), és gyermekkori emlékek az iskolai osztálytermektől és a klasszikus zenével teli gyűléseken át a svájci nyaralásokig és a nagymama lakásán tett látogatásokig. És van jó néhány locsolókanna is.

Minden bemutatott festményt a művész által a mű elkészítése előtt, közben vagy után készített feljegyzéseken alapuló szöveg kísér. Ezek a főként magánjellegű gondolatok, emlékek és anekdoták, a papírfecnikre feljegyzett vagy a mobiltelefonjába bepötyögött töredékek soha nem voltak publikálásra szánva, de az így keletkezett szövegek személyes megfigyeléseket és reflexiókat tartalmaznak, amelyeket Cranston "olyasminek tart, mint az album borítójának jegyzeteit, ahol egy zenész minden dalhoz ad némi hátteret". A szövegek olykor mulatságosak, máskor melankolikusak és meghatóak, és tanulságos betekintést nyújtanak a művész elméjébe és életébe, valamint azokba a témákba, utalásokba és hatásokba, amelyek a festészeti gyakorlatát táplálják. Vannak feljegyzések a technikáról és a színekről, a családról és a barátokról, bizonyos helyekről, bizonyos időpillanatokról. Cranston számára az írás "a festészettel való foglalkozás egy másik módjává vált, és aktiválja azt az érdekes utóéletet, amelyet egy mű élhet, amikor elhagyja a műtermet, és kikerül a világba".

Andrew Cranston - Never a Joiner című művét az ingburghi Ingleby kiadó készítette, és a londoni Anomie Publishinggel közösen adta ki. A kiadványt az ingleby, Edinburgh azonos című kiállításával egy időben adták ki, és az Edinburgh Art Festival 2023 keretében indult útjára.