Értékelés:

A könyvről szóló kritikák vegyes képet mutatnak: sokan dicsérik az Aphex Twin nagy hatású albumának alapos elemzését és átgondolt írását, míg mások csalódottságuknak adnak hangot a közvetlenül a művésztől származó új meglátások hiánya és a túlságosan elvont megközelítés miatt.
Előnyök:⬤ Az albumot körülvevő mélyreható elemzés és mélyreható kontextus.
⬤ Elgondolkodtató írásmód, amely leköti az olvasót.
⬤ Jó Aphex Twin rajongóknak és az ambient zene iránt érdeklődőknek.
⬤ Történelmi perspektívát kínál a 90-es évek elejének elektronikus zenéjéről.
⬤ Átfogó kommentár az album hatásáról és fogadtatásáról.
⬤ Nem tartalmaz jelentős új felfedezéseket vagy Aphex Twin közvetlen meglátásait.
⬤ Néhányan száraznak vagy túlságosan terjedelmesnek találták az írást.
⬤ Nem nyújt alapos, számonkénti bontást vagy elemzést.
⬤ Sok rész inkább az album nem zenei aspektusaira koncentrál.
⬤ Néhány olvasó úgy érezte, hogy túlságosan Amerika-központú, és hiányzik a brit kontextus.
(24 olvasói vélemény alapján)
Aphex Twin's Selected Ambient Works Volume II
Extravagánsan átláthatatlan, szándékosan párolgó - Aphex Twin Selected Ambient Works Volume II című lemeze, amelyet 1994-ben adott ki a nagyra becsült brit Warp Records, megfiatalította az ambient zenét az éppen akkor kezdődő internetkorszak számára. Az Egyesült Államokban a Sire Records (Madonna és a Depeche Mode otthona) első teljes hosszúságú lemeze volt az, amely hozzájárult ahhoz, hogy Richard D.
James, akinek az Aphex Twin csak egy a számos beceneve közül, az elektronikus és egyéb zenei élet egyik főszereplőjévé váljon. Hűen Brian Eno ambient zenei definíciójához, a Selected Ambient Works Volume II szándékosan funkcionális volt: chill out szobákat rendezett be, a szentélyeket a heves rave-ek közepette. Koreográfusok és filmrendezők kezdték alkalmazni a saját céljaikra, és a közbeeső évtizedekben ez a háttérzene került előtérbe, amelyet klasszikus zeneszerzők adaptáltak, akik törékeny textúráit akusztikus hangszereken való előadásra alakították át.
Ezzel párhuzamosan az „ambient” az ezoterikus hangművészetből az online kultúra központi elemévé vált. Ez a könyv azt állítja, hogy annak ellenére, hogy az album ritmustalan hírneve ellenére perkusszív kíváncsiságot áraszt, hangzásbeli metaforát nyújtva a számtalan szinkronizált nanoszekundumos metronómok technológiailag közvetített korszakának.