Olvasói vélemények
Összegzés:A könyvet az amerikai művészet kiváló referenciaként tartják számon, és számos művész és kritikus írásait tartalmazza. A kötet értékes nézőpontot nyújt a kevésbé ismert művészek számára, és nagyra értékelik az éleslátó esszéket. Míg sok olvasó lenyűgözőnek és jól megírtnak találta, néhányan úgy érezték, hogy nem elég mély.
Előnyök:⬤ Kiváló válogatás a művészek írásaiból
⬤ a figyelmen kívül hagyott művészek is szerepelnek benne
⬤ felbecsülhetetlen értékű a művészettörténet kedvelői számára
⬤ lenyűgöző nézőpontok különböző hangoktól
⬤ nagyon jól megírt
⬤ elgondolkodtató és inspiráló a művészek számára.
Hátrányok:Néhány olvasó üresnek és mélység nélkülinek találta; egy kritikus felhagyott az olvasással.
(12 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Art in America 1945-1970 (Loa #259): Writings from the Age of Abstract Expressionism, Pop Art, and Minimalism
Könyv tartalma:
Tapasztalja meg az alkotói robbanást, amely átalakította az amerikai művészetet - a művészek, írók és kritikusok szavaival, akik ott voltak
A második világháború végét követő negyedszázadban festők, szobrászok és fotósok új generációja alakította át az amerikai művészet arculatát, és a művészeti világ központját Párizsból New Yorkba helyezte át. Ez a forradalom, amelyet az absztrakció diadala és az olyan festők, mint Pollock, Rothko, de Kooning és Kline felemelkedése jelzett, olyan túláradó és vitatott írásokat generált, amelyeknek nincs párjuk a kultúrtörténelemben. Jed Perl szerkesztő, műkritikus és történész szavaival élve "soha nem volt még olyan időszak, amikor a vizuális művészetekről nagyobb keverék energiával írtak volna - a riport, a rapszódia, az elemzés, az érdekérvényesítés, a szerkesztés és a filozófia váratlanabb keverékeivel".
Ebben a Library of America kötetben Perl első ízben gyűjti össze a legelevenebb kortárs beszámolókat erről a jelentős időszakról - művészek, kritikusok, költők, galériatulajdonosok és más megfigyelők tollából -, amelyek egy olyan kulturális színtér lendületét és energiáját közvetítik, amelyet (James Schuyler költő szavaival élve) "a festék áradata ural, amelynek zuhanó hullámzásában mindannyian vergődünk". A kötetben a legjelentősebb művészek nyilatkozatai, valamint Clement Greenberg, Susan Sontag, Hilton Kramer és más befolyásos személyiségek jelentős kritikai esszéi olvashatók. A költők és regényírók válaszainak villanyfényes sora is itt található, amelyek a különböző művészeti formák közötti szabad kölcsönhatást tükrözik: John Ashbery Andy Warholról; James Agee Helen Levittről; James Baldwin Beauford Delaneyről; Truman Capote Richard Avedonról; Tennessee Williams Hans Hofmannról; Jack Kerouac Robert Frankról. A kor hangulatát Peggy Guggenheim, Dwight Macdonald, Calvin Tomkins és mások visszaemlékezései, naplói és újságcikkei elevenítik meg. A fekete-fehér képek sokaságával és egy 32 oldalas színes melléklettel gazdagon illusztrált könyv minden művészetkedvelő számára kincset ér.
