Avantgárd film: Formák, témák és szenvedélyek

Olvasói vélemények

Michael O'Pray könyve alapos bevezetést nyújt az avantgárd filmművészetbe, közérthető áttekintést nyújt annak történetéről és kulcsfiguráiról, miközben különösen hasznos a hallgatók és oktatók számára a felsőoktatási intézményekben. Remek kiindulópontként szolgál azok számára, akik újak a témában, bár a haladó olvasók számára talán túlságosan széles és kevés mélységű.

Hozzáférhető és olvasmányos, kezdők és filmes hallgatók számára is alkalmas, történelmi áttekintést nyújt az avantgárd moziról, különösen hasznos az egyetemi kurzusok oktatói számára.

Talán túlságosan átfogó és kevés részletet tartalmaz, nem alkalmas az elmélyültebb elemzést keresők számára, és egyes olvasóknak a mélyebb megértéshez kiegészítő anyagokra lehet szükségük.

(3 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Avant-Garde Film: Forms, Themes and Passions

Könyv tartalma:

Avantgárd film: Az avantgárd film hosszú története során kialakult különböző problémákat és gyakorlatokat vizsgálja az egyetemi tanulmányok számára megfelelő szinten.

A könyv a kísérleti filmkészítés fejlődését mutatja be az 1920-as évek európai modernista robbanásától kezdve a szovjet filmkísérleteken, az amerikai Underground mozin és a francia új hullámon, a strukturalizmuson és a fiatal brit művészek kortárs galériás munkásságán keresztül. A könyv alapos esettanulmányokon keresztül nemcsak az avantgárd történetével ismerteti meg a hallgatókat, hanem maguknak a filmeknek a változatos elemzői megközelítéseivel is - az absztrakciótól (Richter, Ruttmann) a szürreális látomásokon (Bunuel, Wyn Evans), az underground szubverzión (Jack Smith, Warhol) át a kísérleti narratíváig (Deren és Antonioni).