Értékelés:
A könyvet sokan dicsérik gyönyörű grafikája és jól megírt szövege miatt, így tökéletes ajándék. A könyv a Museum of Modern Art amerikai remekműveit mutatja be átfogóan, kiváló minőségű reprodukciókkal és tematikus elrendezéssel. Egyes kritikák azonban megemlítik, hogy a kiállításból hiányoznak néhány ikonikus mű, és a katalógus nagy része feliratozatlan lemezekből áll.
Előnyök:Villámgyors szállítás, gyönyörű műalkotások, jól megírt szöveg, tökéletes ajándék kollégáknak, kiváló minőségű reprodukciók, átfogó kép a művészekről, jó tematikus elrendezés.
Hátrányok:Hiányzik néhány ikonikus mű, a katalógus nagy része feliratozatlan színes táblákból áll, nem minden műalkotás szerepel a kiállításon.
(5 olvasói vélemény alapján)
American Modern: Hopper to O'Keeffe
Az American Modern című kiállítás a Museum of Modern Art 1915 és 1950 között készült amerikai képzőművészeti alkotásokból álló állományát mutatja be, és a huszadik század első felének gyorsan változó amerikai társadalmának kulturális érdeklődését vizsgálja. A tematikusan rendezett, festményeket, rajzokat, grafikákat, fotókat és szobrokat bemutató kiadvány a múzeum leghíresebb remekműveit gyűjti egybe, kontextusba helyezve azokat a médiumok között és a kevésbé ismert, de revelatív művek között.
Az olyan művészek alkotásaiból, mint Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Charles Sheeler, Charles Burchfield és Stuart Davis, városi és vidéki tájképek, ipari jelenetek, csendéletkompozíciók és portrék szerepelnek a válogatásban. Bár stílusuk és sajátosságaik különböznek egymástól, bizonyos alapvető vizuális és érzelmi tendenciák közösek bennük. A városképek és gyárak a hozzájuk özönlő lakosok tömegétől hátborzongatóan kiürülve jelennek meg, egyszerre a tiszta modern formák és a technológiai fejlődés ünneplése, mint Sheeler festményein és fotóin, és az egyre városiasabb életmóddal és annak az amerikai egyénre gyakorolt következményeivel kapcsolatos aggodalom tükröződése, mint Hopper ikonikus "Éjszakai ablakok" című képén.
Az ugyancsak csendes vidéki jelenetek nem kevésbé kísértőek, de talán a látszólag egyszerűbb idők iránti nosztalgiát, valamint a korai amerikai hagyományok és értékek ünneplését tükrözik. A bemutatott csendéletek ugyanilyen változatosak: Charles Demuth gyümölcsökről és zöldségekről készült gazdag akvarelljei a mezőgazdasági termést és a médium mesteri kezelését ünneplik.
Arthur Dove, Alfred Stieglitz és Andrew Wyeth művei többek között a portréfestészet különböző lehetőségeire utalnak, és arra, hogy a művészek milyen sokféleképpen gondolkodtak a figuráról és annak hiányáról, mint a téma megragadásának módjáról. Ez a kötet koncentráltan mutatja be a MoMA gyűjteményének erősségeit és meglepetéseit egy olyan területen, amely gazdag és jelentős szerepet játszott az intézmény történetében.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)