Az áradás tere: Sam Francis Japánban

Olvasói vélemények

A könyv Sam Francis amerikai festő életének és munkásságának alapos feltárását kínálja, különös tekintettel a Japánban töltött időszakára. Richard Speer részletes kutatásai révén az olvasók jobban megérthetik Francis művészi hozzájárulását, bár a könyv kevesebb illusztrációt tartalmaz, mint amennyire egyesek számítanának.

⬤ Figyelemre méltó kutatás
⬤ mély betekintést nyújt Sam Francis életébe és művészi palettájába
⬤ jól kapcsolódik a japán művészeti koncepciókhoz
⬤ gazdag irodalmi és vizuális próza.

Nagyon kevés képet tartalmaz Sam Francis munkásságáról; elsősorban a Japánban töltött időre összpontosít.

(2 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

The Space of Effusion: Sam Francis in Japan

Könyv tartalma:

A huszadik század egyik vezető absztrakt expresszionistája, Sam Francis (1923-94) azon kevés képzőművészek egyike volt, akik az 1950-es és 1960-as években többször is bejárták a világot, és a háború utáni első amerikai festők egyike lett, aki valóban nemzetközi hírnévre tett szert.

Francis világgal való kapcsolatát, valamint a különböző kultúrák, különösen a japán kultúra iránti vonzalmát és elkötelezettségét vizsgálja ez a lenyűgöző kötet, amely a Sam Francis és Japán című kiállításhoz kapcsolódóan jelent meg: Emptiness Overflowing című kiállításhoz kapcsolódóan. Richard Speer éleslátó betekintést nyújt a hagyományos ázsiai művészet és Francis modern absztrakt festőként végzett munkássága közötti vizuális, technikai és filozófiai rokonságba.

Belemerül Francis esztétikájának az ilyen régebbi japán művészeti hagyományokhoz való viszonyába, különösen a „ma” fogalmába, egy szimbolikusan gazdag köztes zónába, amely Francis festményein a negatív tér lírai alkalmazásával párhuzamosan jelenik meg. Speer emellett megvizsgálja Francis barátságát számos Gutai és Mono-ha művésszel, és kiemeli közös konceptuális elméleteiket, amelyek az idő, a tér és a határtalan kontinuum fogalmait foglalják magukban. A könyv, amely a művész japánországi életének elmélkedő és igényes áttekintése, levéltári kutatásokra és Francis japán kollégáival, valamint családtagjaival és barátaival készített egyéni interjúkra támaszkodik.

A könyv a művészet mint kulturális híd átalakító erejét sugallja, miközben bővíti a művész vizuális nyelvezetébe és a kép iránti odaadásába való betekintésünket. A könyvet Francis saját aforisztikus esszéje, a „One Ocean One Cup” (Egy óceán, egy csésze) teszi teljessé, amely először 1977-ben jelent meg Japánban, és amely feltárja a művész reakcióit a transzcendentális japán környezetben való életre és munkára.