Az élő mozi és technikái

Olvasói vélemények

A kritikák összességében megosztott véleményt mutatnak Francis Ford Coppola „Élő mozi” című könyvéről. Míg egyesek szerint a könyv az innovatív filmkészítés és Coppola alkotói folyamatának mélyreható feltárása, mások úgy vélik, hogy az új filmes technikákat illetően nem tartalmaz érdemi tartalmat, és úgy érzik, hogy elsősorban Coppola elkötelezett rajongóit szólítja meg.

Számos kritika kiemeli, hogy a könyv részletes betekintést nyújt Coppola alkotói folyamatába, különösen az innovatív „Live Cinema” koncepcióját illetően. Az olvasók nagyra értékelik az új filmtechnológiák kulisszák mögötti betekintését és a Coppola által közölt személyes reflexiókat. A könyvet a filmtudományok számára is jó forrásként ismerik el.

A kritikák között szerepel, hogy a könyv nem tartja be az ígéreteket az új filmes technikákról, és nagyképűnek is tekinthető. Egyes olvasók úgy érzik, hogy nem informatív azok számára, akik szélesebb betekintést szeretnének nyerni a filmkészítésbe, és lehetett volna tömörebb is.

(9 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Live Cinema and Its Techniques

Könyv tartalma:

Francis Ford Coppola tisztában van azzal, hogy a digitális eszközök fejlődése az elmúlt huszonöt évben szó szerint forradalmasította a filmművészet minden technológiai aspektusát, és meg van győződve arról, hogy ugyanez az átalakulás alapvetően meg fogja változtatni a filmek elképzelését és rendezését, olyan jelentős változásokat hozva, mint amikor a némafilmes korszakból a hangosfilmre váltottak. A sportban már most is létezik egy ilyen prototípus, ahol a fejlett digitális technológia és az egyszerre több kamera felvételei rendkívüli kifinomultságú élő sporteseményeket eredményeznek, amelyeket rendszeresen megnézhetünk a televízió képernyőjén. Az Élő mozi és technikái azonban már nincs messze az az idő, amikor egy rendező vagy filmkészítők együttműködő csapata az interneten keresztül „élő” filmeket fog készíteni, amelyeket azonnal műholdon keresztül küldenek, hogy az egész világon megtekinthessék.

Az élő sportversenyek közvetítése által támasztott kreatív követelmények azonban, bármennyire is lenyűgöző a végtermék, elhalványulnak a "filmes szerzők" ambíciói mellett, akiket olyan nagy rendezők inspirálnak, mint Serge Eisenstein, Max Ophuls vagy Alfred Hitchcock, sok más mellett. Bármilyen ijesztő is a kihívás, a korábbi generációk legmagasabb művészi színvonalát az "élő mozi" médiumába integráló folyamat - magyarázza Coppola - megvalósítható, és ezáltal egy teljesen új művészeti forma jön létre az úgynevezett "képernyő" számára. A huszadik századi filmtörténet enciklopédikus ismereteire támaszkodva Coppola a múltból vett önéletrajzi és történelmi vignettákkal fűzi fel a születőben lévő filmes médiumról alkotott elképzelését, felidézve saját gyermekkori filmes megszállottságát és a "televíziózás aranykora" iránti korai rajongását, amikor az 1950-es évek nézői olyan klasszikusok élő produkcióit láthatták, mint a Bor és rózsa napjai és a Requiem egy nehézsúlyúért.

Különösen izgalmas a színészek átképzéséből és a kamerák sokaságának felhasználásából fakadó izgalom és drámaiság, amely egy olyan film létrehozásához szükséges, amely az élő esemény pillanatnyi energiáját hordozza. Miután Coppola már kipróbálta ezt az új médiumot az Oklahoma City Community College-ban és a UCLA-n tartott „proof-of-concept workshopokon”, felbecsülhetetlen értékű útmutatót készített a diákok és a tanárok számára egyaránt. A Live Cinema and Its Techniques tele van a színészek próbáinak, a díszlet- és helyszínválasztásnak, valamint a színházi és technikai akadályok leküzdésének módjaival, és megmutatja, hogy ennek az új műfajnak a spontaneitása hogyan vezetheti át a filmkészítést a kreativitás új korszakába, amely ma még elképzelhetetlen.

Fejezetek a következőkről:

⬤ A film és a televízió rövid története.

⬤ A színészek, a színészet és a próba.

⬤ A stílus kérdése a moziban.

⬤ Az akadályok és egyéb gondolatok az élő moziról, legyenek azok bármilyenek is.

⬤ A berendezések: Most és a közeljövőben.