Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 6 olvasói szavazat alapján történt.
The People Have Never Stopped Dancing: Native American Modern Dance Histories
Az elmúlt harminc évben az amerikai őslakosok tánca látható erőként jelent meg a koncertszínpadokon szerte Észak-Amerikában. Jacqueline Shea Murphy a kortárs indián táncról szóló első nagy tanulmányában bemutatja, hogy ezek az előadások egyszerre sokfélék és közös hatások által összekötöttek.
Az őslakosok és a modern tánckoreográfiák közötti összetett kapcsolatot bemutatva Shea Murphy először az amerikai és kanadai szövetségi politikát vizsgálja meg az őslakosok előadásaival kapcsolatban a 19. század végétől a 20. század elejéig, feltárva, hogy a kormányzat milyen módon igyekezett visszaszorítani az autentikus szertartásos táncot, miközben valójában a megrendezett látványosságokat, például Buffalo Bill vadnyugati előadásait ösztönözte. Ezután Ted Shawn, Lester Horton és Martha Graham innovatív munkásságával foglalkozik, kiemelve az amerikai őslakosok táncának hatását a huszadik századi modern táncra. Shea Murphy a kortárs koncerttánc-kezdeményezések, köztük a kanadai Aboriginal Dance Program és az Amerikai Indián Táncszínház tárgyalására tér át.
Shea Murphy bemutatja, hogy az indián tánc hogyan valósítja meg, nem pedig reprezentálja a földhöz, az ősökhöz és az állatokhoz fűződő kulturális kapcsolatokat, valamint a spirituális és politikai aggodalmakat, és megkérdőjelezi az amerikai indián tánccal kapcsolatos sztereotípiákat, és új utakat kínál a színpadi testek hatalmának elismerésére.
Jacqueline Shea Murphy a Riverside-i Kaliforniai Egyetem tánctudományi docense és a Bodies of the Text társszerkesztője: A tánc mint elmélet, az irodalom mint tánc.
© Book1 Group - minden jog fenntartva.
Az oldal tartalma sem részben, sem egészben nem másolható és nem használható fel a tulajdonos írásos engedélye nélkül.
Utolsó módosítás időpontja: 2024.11.13 21:05 (GMT)