Eredeti címe:
Cultures of Violence: Visual Arts and Political Violence
Könyv tartalma:
Ez a könyv a művészeti alkotók erőszakra adott válaszait vizsgálja, és azt vizsgálja, hogy a művészek hogyan használták a művészeti gyakorlatokat az erőszak és az erőszakmentesség fogalmainak újragondolására. A könyv feltárja, hogy a művészek milyen stratégiákat alkalmaztak a fizikai és szimbolikus erőszak ábrázolásos, performatív és beavatkozó eszközökkel történő leleplezésére.
Megvizsgálja, hogy a szellemi és anyagi kontextus hogyan befolyásolta a művészeti beavatkozásokat, és hogy a vizuális művészetek hogyan nyithatnak kritikus tereket az erőszak feltárására megerősítés vagy visszaszerzés nélkül. Előfeltevése az, hogy a művészet nem csak az erőszakkal kapcsolatos uralkodó normákat képes megkérdőjelezni, hanem azt is, hogy a kortárs művészek ennek érdekében tudatosan lépnek kapcsolatba a közönséggel a gyakorlatukon keresztül. A szerzők három kérdésre válaszolnak: Hogyan lehet a politikai erőszakot a művészet segítségével megérteni vagy értelmezni? Hogyan értik vagy azonosítják a nyilvánosságot? Hogyan tervezik a művészeti beavatkozásokat, hogy megváltoztassák, megkérdőjelezzék vagy reagáljanak a politikai erőszakról alkotott közfelfogásra, és hogyan korlátozzák őket ezek a közfelfogások? A mindennapi és állami szintű erőszakot tárgyalják: a Watts-lázadást és az Occupy-t, az oroszországi elnyomást, a hongkongi uralmat, a migráció erőszakát és a sigma portfólió kibontakozó művészeti aktivista logikáját.
A kötet azt a kérdést feszegeti, hogyan alakíthatók a nyilvános viták a vizuális és előadóművészeteken keresztül, és az erőszakkal kapcsolatos tabukat félretéve innovatív megközelítést kínál a nemzetközi politika, a művészet és a kultúratudományok kutatóinak érdeklődésére számot tartó örökérvényű kérdéshez.
