Az ütőhangszeres művészet: Ugyanaz az ágy, más álmok [CD-vel] [CD-vel]

Olvasói vélemények

A könyvet az ütőhangszeresek és a zenészek nagyra értékelik, mert a kortárs ütőhangszerekkel kapcsolatos elmélyült ismeretek és a neves szerzőtől származó gyakorlati tanácsok miatt. Egyszerre szolgál alapvető forrásként komoly ütőhangszereseknek és lebilincselő olvasmányként mindenféle hátterű zenész számára, mivel az elméletet, a történelmet és a személyes tapasztalatokat ötvözi.

A könyv informatív, jól megírt, és értékes meglátásokkal és gyakorlati információkkal szolgál az ütőhangszeresek számára. Kötelező olvasmánynak számít mind a feltörekvő, mind a már befutott zenészek számára. Az előadásokat tartalmazó CD mellékelése további előnye a könyvnek. A recenzensek nagyra értékelik a szerző befolyását és szakértelmét a területen.

Néhány olvasó megemlítette, hogy bizonyos szavaknak utána kell nézni, jelezve, hogy egyes közönség számára kihívást jelenthet a szókincs vagy a fogalmak használata. A kritikák nem emeltek ki nagyobb hátrányokat.

(8 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Percussionist's Art: Same Bed, Different Dreams [With CD] [With CD]

Könyv tartalma:

Kezdetben zaj volt. A dobolás, a világ legősibb hangszeres hagyománya, a huszadik század koncertzenéjében robbanásszerűen jelent meg újra, mint ütőhangszeres zene, amelyben dobok és sok másféle zajkeltő eszköz is szerepet kapott.

Az így létrejött zene kifejező és intellektuális skálán mozgott: Cage, Varese és Cowell az 1930-as években kezdődő amerikai ütőhangszeres forradalom első fülsértő hangjait adta elő; Stockhausen, Ferneyhough és Xenakis olyan zenét adott, amelynek intellektuális igényeihez vibráló testiség párosul; Feldman finoman kibontakozó struktúrákat adott nekünk; John Luther Adams magában a földben találta meg a zenét. Az ütőhangszeres művészete: Same Bed, Different Dreams (Ugyanaz az ágy, más álmok) ezt a zenét egy előadó szemszögéből vizsgálja. A könyv gyakorlatias filozófia, amely nemcsak az ezen és más darabok mögött álló nagy eszméket vizsgálja, hanem azt is, hogy ezek az eszmék hogyan jutnak kifejezésre a hangzásban.

Az előszót Paul Griffiths írta. Tartalmaz egy Compact Disc-et, amelyen Steven Schick nyolc olyan zeneművet ad elő, amelyeket a könyvben részletesen tárgyal.

A zeneszerzők között szerepel John Luther Adams, Brian Ferneyhough, Michael Gordon, David Lang, Edgard Varese, Charles Wuorinen és Iannis Xenakis. Steven Schick a több hangszer bevonásával megszólaló ütőhangszeres zene vezető képviselője a világon. Több mint száz darabot rendelt neves zeneszerzőktől, többek között David Langtól, Brian Ferneyhough-tól és Roger Reynoldstól.

Alapító tagja volt a Bang on a Can All-Stars együttesnek (1992-2002) és a Centre International de Percussion de Geneve (Svájc, 2002-4) művészeti igazgatója. Tanít a San Diegó-i Kaliforniai Egyetemen, ahol a "red fish blue fish" ütőegyüttest vezeti.