Behind the Fold: Dan Droz

Olvasói vélemények

Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.

Könyv tartalma:

A "Behind the Fold" Dan Droz szobrászművész hátterét, legújabb munkásságát és egyedi módszereit dokumentálja, aki 69 éves korában, a Carnegie Mellon Egyetem tervezői és professzori karrierje után főállású szobrász lett. A késői kezdés és a Coviddal kapcsolatos kiállítási korlátok ellenére Droz néhány év alatt országos hírnevet szerzett új formanyelvével és innovatív gyártási módszereivel, amelyeket ez a könyv dokumentál.

Droz munkái a legkülönbözőbb anyagokat és formákat ölelik fel, bár egy mögöttes filozófia köti össze őket - érzékelésünk határainak feltárása. Munkái gyakran sugallják a kérdést: "Hogyan csináltad ezt? ", mivel számos tematikus szálát befolyásolták a tinédzserkorában hivatásos bűvészként szerzett tapasztalatai, ahol élesen tudatában volt a két egyidejű valóságnak... annak, amit a nézők látnak, és annak, amit szándékosan elrejtenek. Droz ezt a szobrászat metaforájának tekinti, ahol a szobor létrehozásának folyamata gyakran elszakad a tematikus vagy formai elemektől.

.

A Droz például feltalált egy új üvegformázási módszert, amely lehetővé teszi, hogy az üveget emberi beavatkozás nélkül, a kemencében hajtogassák és formálják. Olyan módszereket is kifejlesztett, amelyekkel nagyméretű fémlemezeket lehet összetett formákká alakítani, a fémet pedig a papírhoz hasonlóan lehet hajtogatni. Hasonlóképpen, a horgolt drótháló szerkezeti integritásának megteremtésére szolgáló módszerei, valamint a 3D nyomtatott eredetiekből készült összetett öntött üveg- és bronzszobrai lehetővé teszik számára, hogy olyan formákat hozzon létre, amelyek egyébként a hagyományos gyártási és öntési technikákkal nehézségekbe ütköznének.

A "Behind The Fold" ablakot nyit Droz varázslatos formavilágába, leleményes gyártási módszereibe és filozófiájába, és más művészek, gyűjtők, kurátorok, galériások és művészettörténészek számára a szobrászat új perspektíváit mutatja be. Továbbá a művek és a tematikus utalások a megértésünk határait tárják fel, miközben kitágítják a kortárs szobrászat lehetőségeit.