Bong Joon Ho: Dissident Cinema

Olvasói vélemények

Összességében a könyvet nagyon dicsérik a minőségéért, a lenyűgöző látványért és az informatív tartalomért. Nagyszerű forrásként szolgál Bong Joon Ho rajongói számára, és tökéletes kiegészítője a dohányzóasztalos könyveknek.

Jól megírta Han, gyönyörűen illusztrált, kiváló minőségű képekkel, átfogó és jól kutatott, kiváló kötés és kemény borító, vonzó a rajongók számára, és alkalmas alkalmi olvasásra vagy bemutatásra.

Egyes olvasók jellemzően a tudományosabb tanulmányokat részesítik előnyben a coffee table stílusú könyvekkel szemben, bár ez a könyv kivételként jegyezhető meg.

(4 olvasói vélemény alapján)

Könyv tartalma:

A londoni Little White Lies című filmes magazin által ragyogóan illusztrált és tervezett Bong Joon Ho: Dissident Cinema a dél-koreai író/rendező pályafutását vizsgálja, aki több mint két évtizede készít kritikusok által elismert játékfilmeket. Bong először a Barking Dogs Never Bite (2000) című fesztiválkedvenc filmjével tört be a nemzetközi porondra, majd a 2003-as Memories of Murderben egy valós sorozatgyilkos történetét vette célba, és ismét komoly nemzetközi kritikai figyelmet kapott.

A 2006-os The Host azonban mind Bong, mind a koreai filmipar számára hatalmas áttörést jelentett. A Szöulban játszódó szörnyfilmet Cannes-ban mutatták be, és azonnal sikert aratott - Dél-Korea eddigi legszélesebb körű bemutatója lett, új bevételi rekordokat döntött, és az amerikai remake jogait eladta a Universalnak. Bong következő filmjét, a Mother-t (2009) szintén Cannes-ban mutatták be, és ismét elnyerte a kritikusok elismerését, és számos 2009/2010-es év "best-of" listáján szerepelt.

Bong első angol nyelvű filmje, a Snowpiercer (2013) - amely egy posztapokaliptikus vonaton játszódik, ahol az osztálykülönbségek osztályharcba torkollnak - a nyomába eredt, és ezzel a dél-koreai és a filmfesztiválok piacán kívülre, a globális kereskedelmi mozi színpadára emelte munkásságát. A 2017-es Okja című filmmel Bong nemzetközi szinten még ismertebbé vált, a New York Times ' A.

O. Scott a filmet "a képzelet és a technika csodájának" nevezte. Bong következő filmje, a 2019-es fekete komédia/thriller, a Parazita egyszerre visszafogott - a film többnyire csak két helyszínen játszódik, és két koreai család áll a középpontban -, és új magasságokba emelte karrierjét: egyhangú szavazással elnyerte az Arany Pálmát, valamint a legjobb film, a legjobb rendező, a legjobb eredeti forgatókönyv és a legjobb nemzetközi játékfilm Oscar-díját.

A Parazita megrázó tónusváltásai - a sötétség, a dráma, a slapstick és a fekete humor -, valamint a késői kapitalizmus és az amerikai imperializmus kritikája Bong teljes munkásságával áll párbeszédben, és ez a pályafutása közepén készült monográfia a teljes munkásságot - beleértve a rövidfilmjeit és a klipjeit is - áttekinti, hogy a filmek mögött álló történeteket elemző szöveggel és Bong legfontosabb munkatársaival készített interjúkkal egészítse ki. A könyv azt is feltárja, hogyan emelkedett fel Bong a Nyugat kulturális szemében, és az olvasók még a következő mesterműve előtt megismerkedhetnek a karrierjével.