Color: Mesterkurzus: Művészettörténet - Mesterművek - Szimbolizmus - Technikák

Eredeti címe:

Color: A Master Class: Art History - Masterpieces - Symbolism - Techniques

Könyv tartalma:

Képes útmutató a színek történetéhez és szimbolikájához, ahogyan azokat a művészeti alkotásokban használták a történelem során, az őskortól napjainkig.

A színek, amelyek képesek jelentést közvetíteni vagy érzelmeket kifejezni, évezredek óta lenyűgözik az embereket. Ez az átfogó, illusztrált útmutató bemutatja, hogyan használták a színeket - a különböző korszakokon, kultúrákon és művészeti irányzatokon keresztül - a művészetben: a fekete, vörös és fehér pigmentektől kezdve az őskori barlangfestményeken először használt fekete, vörös és fehér pigmenteken át a spirituális jelentéssel teli gaboni punu maszkok tompa tónusaiig, vagy Andy Warhol Arany Marilyn Monroe-jától a reklámvilágból kölcsönzött rikító árnyalatokkal a néhai Pierre Soulages jellegzetes outrenoir (feketén túli) festményéig.

Ez a nemzetközi színtörténet az olajfestészettől az optikai művészetig a szín fejlődésének harminc fő korszakát mutatja be a művészetekben, megvilágítva azok jellemzőit, kulcsfontosságú műveit és képviselőit. Feltárul az egyes színeknek tulajdonított szimbolika és az, hogy ezek az asszociációk hogyan alakultak az idők során. A hatvan, rendkívüli színhasználatukkal figyelemre méltó alkotásból álló galériában szerepel Joseph Mallord William Turner Fény és szín (Goethe elmélete) című művének fényrobbanása, Monet Impresszió, napfelkelte című festményének tört ecsetvonásokkal és színintenzitással ábrázolt hajnali pillanatai, valamint David Hockney Szüleim című portréjának savanyú tónusai. Az utolsó fejezet a kromatikus hatások eléréséhez használt anyagokat és technikákat vizsgálja. A széles körű kereszthivatkozásokkal kiegészített, könnyen hozzáférhető útmutató lehetővé teszi az olvasók számára, hogy többet tudjanak meg egy adott mozgalomról, témáról vagy technikáról, és tanulságos és polikromatikus áttekintést nyújt a színek művészettörténetéről.