Come Alive! Corita nővér szellemes művészete

Olvasói vélemények

A „Gyere életre! Corita Kent nővér életének és művészetének mélyreható feltárását kínálja, akit a pop-arthoz való egyedülálló hozzájárulásáért ünnepelnek, miközben a hit, az igazságosság és a társadalmi kérdések témáival foglalkozik. Az olvasói kritikák nagyra értékelik a könyvben található, a művészetének élénk reprodukcióit, az alapos elbeszéléseket és a nosztalgikus betekintést a munkásságának történelmi kontextusába. Néhány felhasználó azonban megemlít egy kisebb problémát a művészetének képaláírásait tartalmazó függelék szervezésével kapcsolatban.

Gazdag elbeszélő és történelmi kontextus, sok élénk műreprodukció, kreativitásra ösztönöz, átgondolt bemutatás, kiváló kiadványminőség, nagyszerű állapot érkezéskor, betekintést nyújt a hit és a művészet metszéspontjába.

A függelék nem jól szervezett, lapozgatni kell az oldalakat, hogy megtaláljuk a képaláírásokat.

(21 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Come Alive!: The Spirited Art of Sister Corita

Könyv tartalma:

Corita Kent (1918-86) 18 évesen belépett a Mária Szeplőtelen Szíve Nővérek római katolikus rendjébe Los Angelesben, ahol művészetet tanított, és végül a művészeti részleget vezette. Több mint 30 év után, az 1960-as évek végén kilépett a rendből, hogy saját munkáinak szentelje magát.

35 éves pályafutása során akvarelleket, plakátokat, könyveket és transzparenseket - és legfőképpen szerigráfiákat - készített, olyan közérthető és dinamikus stílusban, amely a reklám, a fogyasztás és a graffiti technikáit sajátította el. A legkorábbi, 1951-ben kiállított művei a Bibliából kölcsönzött mondatokat és ábrázolt képeket; az 1960-as években már dalszövegeket és reklámszlogeneket használt nyersanyagként. A konvenciókat mellőzve olcsó, könnyen hozzáférhető sokszorosított műveket készített, köztük egy postabélyeget is.

Munkái népszerűek voltak, de a művészeti intézmény nagyrészt elhanyagolta őket - bár a design olyan kiválóságai, mint Charles és Ray Eames, Buckminster Fuller és Saul Bass mindig is felkarolták. A közelmúltban egyre inkább elismerték, mint az 1960-as évek egyik leginnovatívabb és legszokatlanabb pop-művészét, aki küzdött a politikai és vallási intézményekkel, forradalmasította a grafikai tervezést, és korának egyik legmeglepőbb - és legvidámabb - amerikai művészetét alkotta, miközben katolikus apácaként élt és praktizált.

Ez az első tanulmány, amelyet Julie Ault Kent halálának 20. évfordulója alkalmából rendezett, Ault és Daniel Berrigan esszéivel, elsőként vizsgálja ennek a fontos amerikai outsider művésznek az életét és pályafutását, és több mint 90 illusztrációt tartalmaz, amelyek közül sok most először reprodukálódik élénk, helyenként Day-Glo színben.

--Suzanne Wielgos "Amerika: The National Catholic Review".