Composition: A vonal, a notan és a szín megértése

Olvasói vélemények

A könyv a művészeti kompozíció alapvetően fontos megközelítését kínálja, különösen a vonal, a notan és a szín fogalmán keresztül. A könyv gyakorlatias technikái és a művészek és fotósok számára egyaránt nyújtott inspirációi miatt dicséretes. Míg sokan időtállónak és hasznosnak találják elveit, mások kritizálják elavult stílusát és előadását. Egyes olvasók nagyra értékelik történelmi jelentőségét és azt a hatást, amelyet olyan neves művészekre gyakorolt, mint Georgia O'Keeffe, míg mások úgy érzik, hogy nem felel meg a modern szabványoknak.

⬤ Hatékony gyakorlatokat és útmutatásokat kínál különböző művészeti formákhoz (festészet, agyag, ékszerek).
⬤ Szilárd alapokat nyújt a tervezési elvek és a kompozíció terén.
⬤ Elismerten nagy hatással volt olyan kiemelkedő művészekre, mint Georgia O'Keeffe.
⬤ Világos magyarázatok és hasznos illusztrációk.
⬤ Időtlen fogalmak, mint például a notan, amelyek a művészeti ágakban is alkalmazhatók.

⬤ Az elavult írásmód és a prezentáció nem minden olvasónak tetszik.
⬤ Egyesek úgy érzik, hogy a könyv nem nyújt átfogó vagy modern technikákat.
⬤ Kritika a modern kiadások egyes illusztrációinak rossz minőségével kapcsolatban.
⬤ Mások szerint a tartalom nem felel meg a tanulási stílusuknak.

(85 olvasói vélemény alapján)

Eredeti címe:

Composition: Understanding Line, Notan and Color

Könyv tartalma:

A huszadik századfordulón Arthur Wesley Dow szó szerint megírta a zeneszerzés könyvét - és ez az! Dow Kompozíciója óriási hatást gyakorolt az egy évszázaddal ezelőtt feltörekvő modern művészekre. A vizuális ábrázolás természetének elgondolkodtató vizsgálata, amely a képzőművészet valamennyi ága számára folyamatosan aktuális marad.

A jól ismert festő és grafikus Dow hosszú éveken át tanított a Columbia Egyetemen, és számtalan fiatal művész, köztük Georgia O'Keeffe mentoraként működött közre. A munkafüzet formátumban bemutatott szövege a tanároknak és a diákoknak szisztematikus megközelítést kínál a kompozícióhoz. A könyv a vonalak, színek, sötét és világos minták harmonikus kapcsolatán alapuló, szabadon felépített képek létrehozását tárja fel.

A szerző a japán művészet hagyományaira támaszkodva tárgyalja a lapos formai egyensúly elméletét, mint a képalkotás lényeges összetevőjét. A gyakorlatias és jól illusztrált, klasszikus útmutató értékes betekintést nyújt a modern designba.