Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.
A XVIII. század végi és XIX.
századi német és osztrák zene a nyugati zenei kánon középpontjában áll. David Gramit a különböző kulturális gyakorlatok (például a zenei újságírás és tudományosság, az énekoktatás és a koncertek) innovatív tanulmányában azt vizsgálja, hogyan vált a zene a középosztályi identitás fontos részévé. Olyan témák körüli történelmi diskurzusokat vizsgál, mint a népzene társadalmi jelentőségéről folytatott esztétikai viták, az etnikai "mások" zenei gyakorlatának különböző összehasonlításai a német "normával", valamint a koncert mint a kulturális tevékenység kiváltságos helyszínének meghonosodása.
A Cultivating Music a német zenei diskurzus ideológiáit elemzi annak kialakulásának időszakában. A zenei kultúra hívei a zene társadalmi jólét és az egyéni fejlődés szempontjából egyaránt fontosságát állítva igyekeztek biztosítani a zene mint a polgári élet szerves részét képező művészet státuszát.
Úgy vélték, hogy a "zene" az autonóm zenei műre vonatkozik, amely önmagában is értelmes a megfelelő megtapasztalásra műveltek számára. E művelés társadalmi korlátai biztosították, hogy az osztály, a nemek és az iskolázottság határai megőrizték a zene privilegizált státuszát, kánonjuk "egyetemességére" vonatkozó állításaik ellenére (de azok révén is).
Eltérve az egyes zeneművek hagyományos középpontba állításától, Gramit a zenei gyakorlat társadalomtörténetét vizsgálja az osztrák-német kultúrában. Megvizsgálja a nyugati kánon kiváltságos helyzetének eredetét a zenetudományi diskurzusokban, és amellett érvel, hogy nem érthetjük meg teljesen a kánon szerepét anélkül, hogy figyelembe vennénk azokat az érdekeket, amelyek alkotóit motiválták.
