Értékelés:
Jelenleg nincsenek olvasói vélemények. Az értékelés 2 olvasói szavazat alapján történt.
The Ideas, Identity and Art of Daniel Spoerri: Contingencies and Encounters of an 'Artistic Animator'
A „művészi animátor” kifejezést a „Kunstanimátor” meghatározás ihlette, amelyet régi barátja, Karl Gerstner adott Spoerrinak egy 1995-ös Katerina Vatsellának adott interjú során. Spoerri bármerre járt, képes volt másokat művészetre inspirálni, ugyanakkor magába szívta, interiorizálta és átalakította a másoktól származó ötleteket.
A késő modernizmus idején ingadozó tagságai (Zero, Nouveau REalisme, Fluxus, Mail Art) magyarázzák, hogy munkásságának egyes területei miért nem kapták még meg a nekik kijáró figyelmet, és miért kerülte el gyakran a tudományos kutatást az összképhez való kapcsolódásuk. Tableaux-piEges-ein túl, amelyek a MoMA korai vásárlása révén azonnali hírnevet szereztek neki, Spoerri felfedezte a szobrászatban a sokszorosság új megközelítési módját (Edition MAT), csapdaképeit kísérleti narratív formává alakította át (Topographie AnEcdotEe du Hasard), ő kezdeményezte az Eat Art mozgalmat, innovatív kurátori megközelítést próbált ki (MusEe Sentimental és Giardino). A félig nomád életmódja miatti állandó megszakítások ellenére ez az életmű rendkívüli koherenciát mutat, ahol egyik vállalkozás sem érthető meg megfelelően a többi nélkül.
Ez az első olyan monográfia, amelyet teljes egészében Daniel Spoerrinak szenteltek az Egyesült Államokban. Barbara RAderscheidt bevezetőjével.